5 berühmte Street-Art-Werke
Was ist Street-Art?
Urbane Kunst oder Street-Art ist eine Kunstbewegung und eine Art und Weise des künstlerischen Ausdrucks, die sich seit dem Ende des 20. Jahrhunderts durchsetzt oder sich so bezeichnet. Sie umfasst alle Kunstformen, die im öffentlichen Raum realisiert werden, und umfasst verschiedene Techniken wie Graffiti, Schablonen, Mosaike, Sticker, Plakate und Collagen, Werbeanzeigen oder Installationen wie z. B. urbanes Stricken. Sie ist nicht zu verwechseln mit der Kunst in der Stadt, dem städtischen oder öffentlichen Raum (engl. public art) und allen Projekten, die von öffentlichen Institutionen initiiert werden, wie das amerikanische Federal Art Project in den 1930er Jahren oder die Experimente in Frankreich ab den 1960er und 1970er Jahren.
Die Entstehung der Street Art: zwei Theorien
Die Street-Art entstand in den späten 1960er Jahren in den USA. Cornbread, der als DER Pionier der Graff-Bewegung gilt, signiert aus Liebe zu einer Frau alle Wände in Philadelphia. Die Lokalpresse wurde so auf ihn aufmerksam und forderte ihn zu einer Herausforderung auf: Seinen Namen an den unmöglichsten Orten anzubringen. Dank der Medienpräsenz der Herausforderung beginnt die Kunstbewegung zu wachsen, und es gibt später viele verschiedene Street Artists. In den New Yorker U-Bahn-Zügen entstanden in dieser Zeit die ersten Graffiti. Die zweite Theorie besagt, dass die Ursprünge der Street-Art weiter zurückliegen: im Tal der Könige in Ägypten, auf der Agora in Athen und sogar auf der Ausgrabungsstätte von Pompeji, wo Illustrationen auf Steinen gefunden wurden.
Der Zweck bestand vor allem darin, religiöse, politische oder auch persönliche Botschaften übermitteln zu können. Es entstand ein echtes Ausdrucksmittel, um Informationen zu verbreiten, Reaktionen hervorzurufen und vor allem die Mentalität der Menschen in Bezug auf den uns umgebenden Raum zu reflektieren.
1. Jef Aerosol, Chuuuttt !!!
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Das Selbstporträt von Jef Aérosol grenzt an das IRCAM, das Centre Pompidou und die Kirche Saint-Merri. Es überragt den Stravinsky-Brunnen, der mit den Maschinen von Jean Tinguely und den Nanas von Niki de Saint-Phalle in Konflikt steht. Das riesige, 350 m2 große Schablonenbild, das im Juni 2012 eingeweiht wurde, sollte Anfang 2014 wegen der Renovierung der Mauer zerstört werden. März 2016 ist die Schablone nicht nur immer noch da, sondern fügt sich auch in die Stadtlandschaft ein und wird zu einem quasi patrimonialen Werk.
2. Thoma Vuille, M. Chat
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Thoma Vuille ist ein französisch-schweizerischer Urban-Art-Maler, der am 16. Juli 19771 in Boudry im Kanton Neuchâtel geboren wurde. Er ist der Schöpfer der Grafikserie M. CHAT, einer lächelnden Katzenfigur, die in den Straßen von Orléans in einem Ansatz geschaffen wurde, der Optimismus, Transgression und eine Kultur der Nähe miteinander verbindet.
Thoma Vuille begann im Alter von 15 Jahren mit der Straßenmalerei mit Acrylfarben, in Erinnerung an seinen Großvater, der als Baumaler tätig war. Nach einem Fachabitur in Bauingenieurwesen war er von 1995 bis 2001 Schüler am Institut d'arts visuels in Orléans. Er wurde als Autor der Serie M. CHAT bekannt, bei der es sich um grafische Kreationen handelt, die eine gelb-orangefarbene Katze mit einem breiten Lächeln darstellen, die meist mit Acrylfarbe auf Wände gemalt wird. Die Idee dazu kam ihm 1997 während eines Workshops in einer Schule in Orléans, bei dem ein kleines Mädchen eine Katze zeichnete, die den Künstler inspirierte.
Er begann, seine Katze auf die Wände der Stadt Orléans zu malen, vorzugsweise auf die Dächer, mit dem einzigen Ziel, "Menschlichkeit und Liebe in die Stadt zu bringen: Orléans war eine ziemlich graue Stadt und wir brauchten überall ein bisschen Sonne". Auf diese Weise wollte er den Optimismus dieses Tieres mit dem breiten Lächeln verbreiten. Er signiert seine Werke mit einem mysteriösen "M. CHAT", um "herauszufinden, ob eine Zeichnung ohne Schöpfer leben kann" und lässt so den Eindruck entstehen, dass sich hinter diesen Graffiti ein Künstlerkollektiv verbirgt. Thoma Vuille startet daraufhin eine internationale Karriere.
3. BANKSY, DAS MÄDCHEN MIT BALLON
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Diese berühmte Schablone zeigt ein kleines Mädchen in Schwarz-Weiß, das seinen roten herzförmigen Luftballon von sich wegfliegen sieht. ... In diesem Bild ist das Mädchen verschleiert und stets von ihrem roten Herzluftballon begleitet, der ein Symbol der Unterstützung und Hoffnung für Syrien war.
4. JR, Inside Out Project
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Der französische Street Artist JR schmückt die Wände der ganzen Welt mit seinen riesigen Schwarz-Weiß-Porträts von anonymen Menschen. Sein 2011 begonnenes Projekt Inside Out entstand dank des amerikanischen TED-Preises, den der Künstler erhielt, um "die Welt zu verändern".
5. iHeart, Nobody likes me
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Das Werk des kanadischen Künstlers iHeart ist ein Symbol für eine hypervernetzte Gesellschaft und bringt uns auf die hochaktuelle Suche nach einer E-Reputation zurück, wie das weinende Kind mit einem Smartphone in der Hand.
DIE NEW YORKER ANFÄNGE
Die Anfänge der Street-Art liegen in den 70er Jahren in den U-Bahnen von New York. Das Abenteuer begann mit einfachen Tags (Unterschriften) auf den Waggons, bevor es kolossale Ausmaße annahm. Innerhalb weniger Jahre wurden die öffentlichen Verkehrsmittel mit Graffiti in den unterschiedlichsten Formen und Farben beschmiert. Die Street Artists verbesserten ihre Techniken schnell und drückten sich immer häufiger auf immer größeren Flächen aus.
1980 wurde ein Gesetz erlassen, um Gaffer zu bestrafen. Die Mutigsten malten in den benachteiligten Bezirken New Yorks, anstatt in der Stadt selbst. Auf diese Weise breitet sich die Graffiti-Kunst auch in anderen amerikanischen Großstädten wie Chicago, Los Angeles oder Washington aus, immer mit dem gleichen Idee im Hinterkopf: der Meinungsfreiheit.
DIE ANKUNFT IN EUROPA
Die Street-Art taucht in den 80er Jahren mit Künstlern wie Bando, Blitz oder Lokiss auf. Zu dieser Zeit wurden die verschiedenen Formen der Graffiti- und Schablonenkunst als zerstörerisch für das Eigentum anderer angesehen. Die Täter wurden mit Geldstrafen oder sogar Gefängnisstrafen belegt.
Dennoch wird die "New Yorker" Street-Art endgültig ihren Platz in Paris finden und sich an Orten wie den Uferpromenaden der Seine, den Palisaden des Louvre oder dem Centre Georges Pompidou zeigen. Die heimliche Dimension weckt das Interesse zahlreicher Street Artists, die sich der Praxis widmen. Die Farben und Themen wurden immer verrückter und die Palette der Techniken immer umfangreicher.
GRAFFITI
Das italienische Wort ''Graffiti'' bedeutet ursprünglich schreiben, zeichnen oder malen und bezeichnet später Unterschriften, die auf Wänden angebracht werden. Die ersten populären Sprayer wie Futura oder Phase 2 stilisierten ihre Unterschriften bis zum Äußersten. So ist Phase 2 der erste, der die Umrisse der Buchstaben seines Namens nachzeichnet und jeden einzelnen mit Farbe füllt. Man könnte dies für ein Detail halten, aber sein Vorgehen wird dennoch eine Revolution in der Kalligraphie auslösen: Die grafische Qualität übersteigt das Bedürfnis nach Lesbarkeit.
Schablone
Die Schablone ist ein sehr effektives Mittel der Street-Art, um Zeichnungen oder Botschaften zu reproduzieren. Der Künstler schneidet eine Form aus einem festen Material wie Karton oder Plastik aus und verwendet dann meist Sprühfarbe, um den Ausschnitt auszufüllen.
Künstler wie Blek oder MissTic, die sich von den New Yorker Tags abheben wollten, haben sich in dieser Praxis hervorgetan. Da es bei Straßenkünstlern vor allem auf Schnelligkeit ankommt, bietet die Schablonenkunst den Vorteil, dass das gleiche Motiv in Rekordzeit mehrfach vervielfältigt werden kann.
KLEBEN
In diesem Zweig der Street-Art wird das verwendete Material selbstklebend. Diese Technik hat den Vorteil, dass die verwendete Oberfläche weniger stark beschädigt wird als bei Schablonen oder Graffiti. Für das Kleben ist keine besondere Ausrüstung erforderlich, und dennoch bleibt das Kunstwerk monate- oder sogar jahrelang kleben.
VON DER STRASSE IN DIE MUSEEN
Die Street-Art, die in den dunklen Ecken der Städte entstand und als illegale und marginale Praxis abgestempelt wurde, hat sich dennoch eine nie dagewesene Legitimität erarbeitet. Seit etwa zehn Jahren explodiert die Street-Art. Das Grand Palais und die Fondation Cartier in Paris, die Tate Modern in London oder auch das MOCA in Los Angeles: Die größten Kulturstätten reißen sich um die Werke der urbanen Künstler. Unter den großen Namen der aktuellen Street-Art bilden Shepard Fairey, Banksy und der Franzose JR die Top 3 der am besten bezahlten Künstler.
Angesichts dieser Integration spalten sich die Meinungen. Während einige darin eine verdiente Anerkennung sehen, beklagen andere das Zeichen einer Gentrifizierung und den Verlust der Aura dieser Kunst. Dennoch setzen sich mehrere Enthusiasten und Experten für eine bessere Sichtbarkeit der Street-Art in den Museen ein. Nicolas Laugero Lasserre, der Gründungspräsident von Artistik Rezo, hat rund 100 Werke aus seiner Sammlung ausgeliehen, um Art42 in Paris, das erste Museum für Street-Art in Frankreich, ins Leben zu rufen. Dieser leidenschaftliche Künstler meint: "Das Wesen der Street-Art sind militante Mauern, aber parallel dazu gibt es eine Arbeit in den Ateliers. Es gibt eine Kohärenz der beiden."
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