DIE MUSIKALISCHEN WERKE VON NICOLE GARILLI
Nicole Garilli, französische Künstlerin, die in einer festlichen und musikalischen Atmosphäre aufgewachsen ist.
Nicole Garilli ist eine französische Künstlerin, die seit mehreren Jahren von ihrer Leidenschaft lebt.
Da sie in einer festlichen und musikalischen Atmosphäre aufgewachsen ist (ihr Vater ist Kabarettmusiker), entwickelt Nicole Garilli schon früh ein Interesse an Kunst im Allgemeinen.
Ihre Gemälde sind an sich schon musikalische und malerische Werke: Die festliche, jazzige und fiebrige Atmosphäre von Kabaretts und anderen Orten, an denen gefeiert wird, ist vorherrschend.
Die Figuren, die von der Freude und dem Frohsinn, der aus der Leinwand strömt, überwältigt sind, scheinen lebendig zu sein, scheinen vor unseren Augen zu singen und zu tanzen.
Kein Wunder, dass die Gemälde von Nicole Garilli zu den Carré d'Artistes-Bestsellern gehören!
Gleich hier: 8 Tipps, um das Malen mit Ölfarbe zu erlernen
DIE BUNTE NACHT VON FAUVE
Fauve, leidenschaftliche Künstlerin und Spezialistin für figurative Malerei
Die Künstlerin Fauve, die sich schon seit ihrer Kindheit zum Zeichnen und Malen hingezogen fühlte, begann ihre Praxis mit Aquarellfarben und experimentierte dann mit anderen Techniken (Öl- und Acrylmalerei, Collagen, Tinte, Mischtechniken usw.).
Seit den 2000er Jahren widmet sich Fauve ganz ihrer Leidenschaft.
Die Künstlerin malt figurative Gemälde, die dem Expressionismus nahestehen, und sie verwendet kräftige, warme Farben.
Ein Ölgemälde wie "Madame est servie" erinnert uns an eine nächtliche, festliche und süße Stimmung, die wir in den meisten von Fauves Werken wiederfinden.
Die Ölmalerei fasziniert Sie, aber Ihnen fehlt das Wissen über die Technik?
Es gibt einen Artikel, in dem Sie alles über die Ölmalerei erfahren können.
DIE POESIE DER KÜNSTLERIN DE SECONDIGNÉ
De Secondigné, eine argentinische Künstlerin mit traumhaften Gemälden
De Secondigné ist eine argentinische Künstlerin mit traumhaften, intimen Gemälden, die von Poesie und Lyrik durchzogen sind.
Inspiriert von Matisse, konzentriert sich die Künstlerin hauptsächlich auf die Farbe.
Sie fertigt Skizzen mit Bleistift oder Kohle an und spritzt dann Farbe auf die Leinwand, die auf den Boden gelegt wird.
Die Figuren, die ihre Gemälde zieren, wiederholen sich immer wieder: sanfte Gesichter, leichte und elegante Körperhaltungen.
Das Pferd ist ein Tier, das man häufig in den Gemälden der Künstlerin findet, die diesem majestätischen Tier eine schöne Hommage erweist.
Diese Werke scheinen in Bewegung zu sein, in einem kontinuierlichen, luftigen und poetischen Tanz.
DIE URBANE WELT VON DANIEL CASTAN
Daniel Castan, ein Künstler, der sich auf urbane Landschaften spezialisiert hat
Daniel Castan ist ein französischer Maler, der urbane Landschaften mit grafischen und überdimensionalen Perspektiven darstellt.
Die Welt des Künstlers ist von den großen Weltmetropolen geprägt: New York, Hongkong etc.
Die Komposition eines Gemäldes in Öl von Daniel Castan ist immer wiederkehrend: Meist sieht man eine lange Straße, die sich in die Ferne zieht, strukturiert durch Gebäude oder Türme auf beiden Seiten, die in den Himmel wachsen und oft über die Leinwand hinausragen.
Der Maler wird von seinem Instinkt geleitet und versucht nicht, die Realität der Stadt genau wiederzugeben, sondern eine Stimmung, ein bestimmtes Gefühl wiederzugeben.
DIE FRÖHLICHEN GEMÄLDE VON ARMELLE BASTIDE D'IZARD
Armelle Bastide d'Izard, fröhliche und farbenfrohe Gemälde
Die Künstlerin Armelle Bastide d'Izard schenkt uns fröhliche und farbenfrohe Gemälde, die den Alltag aufheitern.
Inspiriert von den Impressionisten, malt die französische Künstlerin gerne das Glück und die hedonistische Lebensphilosophie.
Ihre Ölgemälde sind Träger positiver Botschaften und der Liebe.
Die Farben sind schön, warm und berauschend, und die Kompositionen, die oft architektonische Linien (Häuser, kleine Gebäude, Fenster und Dächer) zusammen mit Symbolen der Weisheit und Sanftheit zeigen, sind heiter und wohlwollend.
Oftmals schwankt die Malerei von Armelle Bastide d'Izard übrigens zwischen Figuration und Abstraktion.
DIE ABSTRAKTEN LANDSCHAFTEN VON FRÉDÉRIQUE HAMMER
Frédérique Marteau, abstrakte Landschaften und Ölmalerei treffen aufeinander.
Beeinflusst von den Meistern der Abstraktion (Pollock, Rothko...), malt Frédérique Marteau abstrakte Landschaften mit Ölfarben.
Die Künstlerin legt mehrere Farbschichten auf der Leinwand übereinander und verwendet häufig die Messertechnik.
Sie spielt mit Kontrasten, um einen Eindruck von Tiefe zu suggerieren (Kontraste von Farben, Fülle und Leere, Licht und Schatten usw.).
Dank dieser hervorragenden Beherrschung der Ölmalerei wirken ihre Landschaften fast unveränderlich und ewig.
DIE LEUCHTENDEN GEMÄLDE VON GEORGI KOLAROV
Georgi Kolarov ist ein bulgarischer Maler, der sich auf "light art" spezialisiert hat.
So spielt der Künstler mit dem Licht, um originelle und kontrastreiche Kompositionen zu schaffen.
Das Spiel von Licht und Schatten ermöglicht es dem Betrachter, Landschaften und Stadtansichten aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.
Der Künstler malt Szenen aus Städten auf der ganzen Welt (Madrid, New York, Paris, in Italien, Bulgarien usw.) mit einer einzigartigen und wiedererkennbaren Technik.
Die Gemälde von Georgi Kolarov sind sehr dekorativ und werden Liebhaber von Stadtansichten begeistern.
DIE TRAUMHAFTEN SZENEN VON VASILY TRYNDYK
Der aus Russland stammende Vasily Tryndyk lebt und arbeitet heute in den Niederlanden.
Ein Ölgemälde von Vasily Tryndyk ist immer ein traumhaftes und poetisches Werk.
Dank des Glanzes und der charakteristischen Farben des Öls malt der Künstler einsame und melancholische Figuren in abgelegenen Umgebungen mit wenig Details, die jedoch friedlich wirken und Ruhe ausstrahlen.
Die Figuren sind anonym: Sie haben kein definiertes Gesicht und sehen möglicherweise wie jeder andere aus.
So kann sich der Betrachter leicht mit den Gemälden von Vasily Tryndyk identifizieren oder sich ihnen nahe fühlen.
DIE FRAUENPORTRÄTS VON SILVINA SUNDBLAD
Die Gemälde von Silvina Sundblad haben einen unbestreitbaren Charme.
Die argentinische Künstlerin malt hauptsächlich Porträts, meist von Frauen, die vor Details nur so strotzen.
Außerdem sieht die Künstlerin ihre Gemälde als eine Zusammenstellung verschiedener, voneinander unabhängiger Zeichnungen, die aber letztendlich eine homogene und harmonische Komposition ergeben.
Die Ölgemälde von Silvina Sundblad sind figurativ.
Die Künstlerin zeichnet ihre Figuren zunächst sorgfältig auf die Leinwand und fügt dann die Farbe hinzu, um ihren Gemälden Leben und Form zu verleihen.
Besonders beliebt sind die Farben und die dargestellten Szenen, die immer sehr originell und wahrhaft faszinierend sind.
DIE GEHEIMNISVOLLEN LANDSCHAFTEN VON ROSE D'ALBAN
Rose d'Alban interessierte sich schon früh für das Zeichnen und Malen, das ihre Fantasie und ihre Träumerei anregte.
Rose d'Alban spielt mit Farbnuancen, Licht- und Schattenspielen und figurativen Formen, die mal verwischt, mal hervorgehoben werden.
Die so geschaffenen Landschaften sind fesselnd, ja geradezu betörend.
Es gibt einen Teil der Magie, die sich in den Schoß seiner einsamen Räume und einer ersten, höheren und unergründlichen Natur schmiegt.
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