Rosângela x Carré Blanc x Carré d’artistes

 

3. Wie läuft eine Malsitzung ab? Wie entstehen Ihre Werke? 

In meinen Bildern versuche ich immer mit Farben, Licht, klaren Linien und Formen zu spielen. Auf Leinwand aus natürlichem Leinen arbeite ich mit der Textur und verwende verschiedene Materialien wie Acryl und Gold-, Kupfer- oder Silberfolie. 
Normalerweise beginne ich mit dem Gesicht, ich versuche, der Realität nahe zu kommen. Dann arbeite ich an der Feinheit des Haares und den Verzierungen im Haar. 
Schließlich schließe ich mit dem abstrakten Teil. Ich plane die Farben nicht im Voraus, sie werden von den Jahreszeiten, meiner Umgebung und dem, was ich im Fernsehen sehe, beeinflusst. Ich denke, dass ich sehr von der Serie Stranger Things beeinflusst wurde, die schrillen Farben und die Neonfarben erinnern an die Punk-Einflüsse der 80er Jahre. Eine andere Kollektion ist eher von Sommerfarben beeinflusst, sonnige, frische oder fruchtige Farben. 
Ich verbringe dann viel Zeit damit, meine Harmonien aufzubauen. Ich suche nach Eleganz in den Kombinationen. Dies ist der Teil, der am meisten Zeit in Anspruch nimmt, da ich die Farben selbst mische und bei meiner Wahl, bei dieser Farbkonstruktion, nichts dem Zufall überlassen wird. 

4. Was sind Ihre künstlerischen Inspirationen, Einflüsse und Referenzen?

Meine erste Inspirationsquelle ist die Arbeit von Manolo Valdés, der die Eleganz von Frauen in riesigen und raffinierten Bildern malt. Der Einfluss von Manolo ist sehr stark, er malt die Weiblichkeit selbst, einige haben kein Gesicht, weil sie alle Frauen repräsentieren. Vor seinen Bildern entdeckte ich meine Ultraempfindlichkeit gegenüber Kunst: ich erkannte, dass einige Bilder mir eine Gänsehaut verursachen und mich zum Weinen bringen können. Ein Arzt stellte mir eine Diagnose: Ich leide am Stendhal-Syndrom. Es ist ziemlich selten und führt zu sehr intensiven Reaktionen auf Kunst, vergleichbar mit einer Liebe auf den ersten Blick. Manche Menschen bekommen Herzklopfen und Schwindelgefühle, bis hin zur Ohnmacht, wenn sie ein Kunstwerk betrachten.

Ich lasse mich auch von den Scherenschnitten von Henri Matisse und auch von Yves Saint Laurent inspirieren, der seine Modelle mit Meisterwerken kleidete.

5. Wie ist Ihre Beziehung zur Weiblichkeit, die in Ihren Bildern transzendiert wird? 

Dies ist eine Ode an die Frauen!
Da die Frau die Grundlage allen menschlichen Lebens auf der Erde ist, wollte ich ihre Stärke, ihre Widerstandsfähigkeit, ihren Geisteszustand und vor allem ihre Seele darstellen.  Mein Ziel ist es, die Göttin, die in jeder von uns wohnt, hervorzuheben. Wir sind immer zu kritisch mit uns selbst, die Gesellschaft ist grausam und wir müssen unser Selbstvertrauen zurückgewinnen. Wir sind es wert!
Ich möchte alle Frauen repräsentieren, die von diesem Planeten kommen: Sie sind schön und verdienen das Beste. Ich bin eine flammende Hommage an die Frauen. 

6. Welche Bedeutung haben die Farben, die Sie verwenden?  Möchten Sie mit Ihren Werken eine Botschaft vermitteln?

Der farbenfrohe Teil meines Bildes stellt nicht einfach ein Kleidungsstück dar, sondern ist eher ein Schleier, der seine Seele repräsentiert. Die Seele wird immer am besten durch Farben und Licht dargestellt. Durch die Verwendung der verschiedenen Farben wollte ich unter anderem ihre Facetten darstellen.
Ich lasse den Leinenstoff bewusst sichtbar, da Leinen und Blattgold edle Materialien sind, die ich verwende und hervorhebe, um die Frauen zu ehren. 

7. Was war Ihre Reaktion, als Sie von Carré Blanc gebeten wurden, Bettwäsche zu entwerfen? Wie war es für Sie, Ihr Werk "auf schöner Bettwäsche" zu sehen?

Ich habe nicht wirklich daran geglaubt. Seit meiner Ankunft in Frankreich im Jahr 2010 waren sowohl die Bettwäsche als auch die Handtücher von Carré Blanc für mich ein Synonym für Qualität, Eleganz und Modernität mit schönen Farben. 
Ich konnte kaum begreifen, was mit mir geschah, da die Dinge sehr schnell gingen. Im Juni 2021 kontaktierte ich Carré d'artistes, fertigte einige kleinformatige Werke an und begann dann, großformatige Bilder in Lyon auszustellen und zu verkaufen. Und nur wenige Monate später wurde Carré Blanc auf Sun in the Morning aufmerksam. 

Es ist sehr schön zu sehen, dass die Menschen meine Botschaft verstehen und mögen, was ich tue. Die Idee von Carré d'artistes, Kunst für jedermann zugänglich zu machen, hat mich sofort begeistert. Ich bin davon überzeugt, dass Kunst von möglichst vielen Menschen geteilt werden sollte. Und mit Carré blanc, durch diesen Vertrieb in einem anderen Format, wird das Glück, das die Kunst mit sich bringt, von noch mehr Menschen geteilt werden. 

8. Was war die größte Herausforderung bei der Ausführung dieses Auftrags?

Für das erste Gemälde wählte Carré blanc dieses Gemälde der weiblichen Göttin unter vielen anderen Werken aus. 
Dann wurde ich gebeten, die Rückseite der Kulisse zu gestalten. Die größte Herausforderung bestand darin, von derselben Frau auszugehen und sich ihren Rücken vorzustellen. Ich musste mich auf das erste Gemälde stützen, um die Proportionen und die Position der Frau beizubehalten. Aber es war eine große Präzisionsarbeit. Ich habe alles gemessen, um sicher zu gehen, dass ich dieser ersten Darstellung einer Frau treu bleiben würde.

9. Was war der beste Ratschlag, den Sie als Künstler erhalten haben?

Das ist nicht wirklich ein guter Rat, aber ein befreundeter Künstler sagte mir, dass ein Gemälde, das länger als drei Stunden dauert, kein gutes Gemälde ist. Ich sagte mir, dass ich nicht dabei bin, meine Bilder brauchen mindestens 5 Tage, wenn nicht sogar Wochen... Dieser Rat gibt mir also vor allem den Anstoß, meinem Instinkt zu folgen. 
Ich kann mich manchmal auf eine bestehende Person stützen, ich ändere immer Details, ich verändere sie, sie wird anders, vielfältig, indem ich auf meine innere Stimme höre. 

10. Können Sie uns etwas über sich erzählen, das die Leute vielleicht überrascht, zu hören?

Ich bin Autodidakt und habe nie einen Kunstkurs besucht. Ich sehe eine leere Leinwand und habe keine Ahnung, was ich tun werde.
Aber sobald ich meinen Pinsel berühre, einen Farbtopf öffne, überrasche ich mich selbst, ich versetze mich in eine Art Trance, alles entfaltet sich, ich weiß genau, was ich tun will, ich weiß, wohin ich gehe. 

11. Haben Sie eine Anekdote, die Sie uns über diese Zusammenarbeit erzählen können?

Es ist ein unglaublicher Zufall, dass das Gemälde, das als Schmuckstück diente und in vielen Schlafzimmern zu finden sein wird, ursprünglich ein persönliches Gemälde war, das ich in meinem eigenen Schlafzimmer ausgestellt hatte!