Warum hast du Carré d'artistes gegründet? Mit welcher Idee?
Ich war schon immer von Kunst fasziniert. Ich glaube, ich wurde mit dieser Begeisterung geboren. Kunst war schon von klein auf ein Teil von mir. Daher träumte ich davon, eine Kunstgalerie zu gründen, aber eine Kunstgalerie der anderen Art. In den 1990er Jahren waren die spanischen Künstler sehr dynamisch und präsentierten ihre Kunstwerke in sogenannten "Supermercados del arte". Sie forderten Kunst, die man sich leisten konnte. Am Eingang stand ein Einkaufswagen, mit dem man Kunst kaufen konnte, so wie man im Supermarkt einkauft.

Als ich 1998 auf einer Segelreise war, musste ich auf Menorca an Land gehen, um mich vor dem Wind zu schützen. Meine Freunde und ich hatten Ciutadella besichtigt. Während der Besichtigung hatte ich einen großen Geistesblitz: Eine Kirche war zu einem Ausstellungsort umgestaltet worden und beherbergte in Behältern Werke von Künstlern. Es handelte sich um Kunstwerke auf Papier, die zu sehr erschwinglichen Preisen angeboten wurden. Ich wollte alles kaufen! Diese Idee der zugänglichen Kunst war von Dominic Campillo, dem Gründer von Bazart, mit den reisenden Wohnwagen aufgegriffen worden. Er hatte innovative Ideen, um die zeitgenössische Kunst zu demokratisieren.

Drei Jahre später ließ Carré d'artistes all diese Ideen reifen und schuf die erste Galerie für zugängliche Kunst in Frankreich mit quadratischen Formaten zu geringen Preisen. Und ich danke allen Künstlern und Referenten, die uns bei der Konzeptualisierung dieser einfachen, aber damals so innovativen Idee geholfen haben!


Was gefällt dir an deiner Arbeit am besten? Woher kommt deine Leidenschaft für die Kunst?
Da ich eine Leidenschaft für das künstlerische Schaffen habe, habe ich immer Abendkurse in den Bildenden Künsten besucht. Ich habe mit dem Malen aufgehört, als ich Carré d'artistes gegründet habe, weil ich heute inmitten der Kunst lebe, mich von ihr ernähre und denke, dass sie mich erfüllt.

Seit der Gründung von Carré d'artistes erlebe ich ein außergewöhnliches Abenteuer. Sowohl in kreativer als auch in menschlicher Hinsicht. Ich habe eine Vielzahl von Künstlern kennengelernt, die sich ihrem Beruf und ihrem Schaffen verpflichtet fühlen. Ihnen liegt es am Herzen, Botschaften zu transportieren, Emotionen zu wecken und Anerkennung zu finden. Es gibt Persönlichkeiten, die so berührend sind, dass ich mir wünsche, mehr Zeit zu haben, um länger an ihrer Kunst teilzuhaben... Im Zuge der Entwicklung des Unternehmens sind die Teams gewachsen und viele Mitarbeiter sind zu uns gestoßen. Auch in den Teams erlebe ich ein echtes menschliches Abenteuer. Sie sind engagiert, kreativ, lustig und absolut professionell. Ich habe das Büro nie verlassen, nicht einmal während des ersten Lockdowns, denn die Mitarbeiter sind für dieses Abenteuer von entscheidender Bedeutung. Ich muss ihnen nahe sein. Ich nutze die Gelegenheit, um ihnen erneut zu danken ... und auch den Franchisenehmern, die uns vertrauen.

Nicht zuletzt sind es die Kunden, die uns entdecken, uns unterstützen und Freude am Kunstkauf haben. Sie danken uns oft und loben unsere Arbeit und unsere Auswahl. Sie haben Freude daran, die verschiedenen Galerien mit ihrer vielfältigen Auswahl zu entdecken.

Was war dein erster Kontakt mit der Welt der zeitgenössischen Kunst?
Ich habe schon in jungen Jahren gezeichnet. Ich liebte es, mit meiner Mutter Handarbeiten anzufertigen. Später besuchte ich die Abendschule der Bildenden Künste und ging dann einen wirklich persönlichen Weg. Ich war schon immer sehr kreativ. Wenn Sie auf Ihr Herz hören, ist die zeitgenössische Kunst ganz einfach!