Carré d'artistes präsentiert Ihnen eine große Auswahl an Skulpturen. Die Kunst der umfunktionierten Objekte besteht darin, verschiedene gesammelte oder recycelte Gegenstände zu verwenden und sie zu verbinden, um ihnen einen anderen Gebrauchswert zu verleihen. Anstatt eine Funktionalität, Nützlichkeit oder praktische Dimension beizubehalten, wird der Gegenstand zu einem integralen Bestandteil eines vollständigen Kunstwerks.
Der Künstler verwendet recycelte Gegenstände aus dem Alltag und verwandelt sie, indem er ihnen eine humorvolle, poetische und verschobene Dimension verleiht. Man betrachtet den Gegenstand nicht mehr auf die gleiche Weise. Er erhält einen menschlichen Aspekt und bringt Komplizenschaft mit sich. Die umfunktionierten Skulpturen des Alltags zeigen ein echtes zeitgenössisches Nachdenken über den Blick und den künstlerischen Prozess, aber mit einem spielerischen Touch.
Diese Ironie ist ein Gegengewicht zum manchmal trockenen musealen Rahmen. Die Kombination von Gegenständen unterschiedlicher Natur und Materialien spielt auch mit der Vergänglichkeit der Kunst. Metall, Eisen, Holz, die Materialien, aus denen diese Objekte bestehen, unterliegen manchmal einer Form der Erosion im Laufe der Zeit. Das Kunstwerk entwickelt und verändert sich mit dem Fluss der Zeit. Pablo Picasso schuf 1942 eine Skulptur, indem er mehrere Gegenstände miteinander verband, das Werk "La Tête de taureau" (Der Stierkopf). Der Maler und Bildhauer wählte aus, einen Fahrradsattel mit einem Lenker zu kombinieren, um den Stier darzustellen, der in die Arena eintritt.
Der Bildhauer und Plastiker Gilbert Legrand ist ein Künstler der Objektdetournierung. Er haucht ihnen Leben ein, indem er sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausholt und ihnen eine andere Aufgabe gibt, als nur benutzt zu werden oder eine Funktion zu haben. Der Gegenstand selbst muss nichts mehr erfüllen, er wird ästhetisch und trägt zur Schönheit eines Kunstwerks bei.
Enttäuscht von der statischen Natur der Kunst begann Jean Tinguely, mobile Skulpturen aus Straßenfunden zu schaffen. Seine frühesten Werke in den 1950er Jahren waren tief von dem Künstler Kasimir Malevitch und auch von Jean Arp inspiriert. Jean Tinguely schuf abstrakte Skulpturen, die sich allmählich mit Hilfe von versteckten Motoren in Bewegung setzten. Seine Liebe zu selbstzerstörenden Maschinen begann. Der Bildhauer Jean Tinguely entschied sich dafür, den künstlerischen Prozess auf die Art von Marcel Duchamp zu kritisieren.
Letzterer wollte die Positionierung und Verherrlichung von Kunstwerken in Frage stellen, indem er "Ready-Mades" vorschlug. Marcel Duchamp wird übrigens als der Initiator der Bewegung in der Bildhauerkunst anerkannt. Diese Künstler versuchen, den heiligen Kult um den Künstler und die Verherrlichung von Kunstobjekten in Museumseinrichtungen in Frage zu stellen. Die Kunst der Objektdetournierung wird dadurch demokratisiert und mechanisiert. Bei Carré d'artistes entdecken Sie Skulpturen aus umfunktionierten Objekten zeitgenössischer Künstler: Daco, Zoro...
Die Kunstwerke aus recycelten Objekten zeichnen sich durch ihre innovative Verwendung von recycelten Objekten und Alltagsmaterialien aus. Künstler, die diese Kunstform praktizieren, schaffen einzigartige Werke, indem sie auf Objekte des täglichen Lebens zurückgreifen, wie zum Beispiel:
Diese Materialien, die zuvor für nützliche Funktionen bestimmt waren, erhalten in der Kunst eine neue Bedeutung, indem sie ihr Aussehen und ihren Nutzungskontext verändern.
Transformation und Montage sind Schlüsseltechniken bei der Erstellung von Skulpturen aus umfunktionierten Objekten. Künstler verwenden verschiedene Methoden, um recycelte Objekte zu modifizieren und an ihre künstlerische Vision anzupassen.
Dies kann das Schneiden, Falten, Schweißen, Kleben, Bemalen, Polieren und viele andere Techniken umfassen. Die umfunktionierten Objekte werden oft auf kreative Weise zusammengefügt, um neue Formen, komplexe Strukturen oder originelle Kompositionen zu schaffen und diesen Materialien ein neues Leben zu geben.