5 einzigartige Pop-Art-Gemälde

 

Möchten Sie mehr über Pop-Art erfahren? Lesen Sie unseren Artikel ,,Ein Pop-Art-Gemälde verstehen, erkennen und analysieren"

 

 

Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol

Andy Warhols berühmte 32 Campbell's Soup Cans wurden 1962 entworfen. Wie ist dieses Gemälde zusammengesetzt?
Andy Warhol gruppiert 32 bemalte Leinwände mit den Maßen 50,8 cm x 40,6 cm.
Alle diese Leinwände stellen eine Dose Suppe der Marke Campbell und ihre verschiedenen Geschmacksrichtungen dar.
Diese Marke war damals in den USA sehr beliebt.
Die Gemälde all dieser Dosen wurden nicht von Hand gemalt.
Warhol verwendete das Siebdruckverfahren, das es ihm ermöglichte, ein Bild dutzende oder hunderte Male identisch zu reproduzieren.

Dieses Gemälde ist eines der ersten ikonischen Werke des berühmten Pop-Art-Künstlers.
Wussten Sie, dass dieses Gemälde bei Andy Warhols erster Pop-Art-Ausstellung im Juli 1962 gezeigt wurde?
Es war diese Ausstellung, die die Pop-Art in den USA verbreitete und sie als Wendepunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts etablierte.
Die Themen, die in diesem Gemälde angesprochen werden, sind offensichtlich: Kommerzialisierung, Konsumgesellschaft, Massenkonsum, kapitalistisches System etc.
Die Gründe, die Warhol dazu veranlassten, diese Dosen zu malen, geben immer noch Anlass zu Diskussionen, und immer neue Anekdoten heizen die Gemüter von Kritikern und Liebhabern der Pop-Art an.
 

Crying girl, Roy Lichtenstein

Kennen Sie den Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein? Lichtenstein ist einer der ikonischsten Künstler der Pop-Art.
Sein Gemälde "Crying girl" ist sehr berühmt.
Es zeigt eine junge Frau mit langen blonden Haaren, die sich sanft eine Träne abwischt.
Das Bild wurde 1964 geschaffen und ist heute eine wichtige Referenz der amerikanischen Pop-Art-Bewegung. Es ist im Milwaukee Art Museum in der Stadt Milwaukee in den USA zu sehen.

Der Künstler schuf ein Gemälde im quadratischen Format mit einer weiblichen Figur in Nahaufnahme.
Das Druckverfahren ist gut sichtbar und wird nicht versteckt: Man erkennt deutlich das Raster der Punktlinie, die ein von Lichtenstein häufig verwendetes Verfahren ist.
Die Details werden zugunsten eines einfachen Werks mit kräftigen Farben, die in Vollflächen und ohne Abstufungen gesetzt sind, eliminiert.
Das Ganze ist sehr grafisch und nimmt die Regeln der amerikanischen Comics, insbesondere den Comic-Heften, auf.
Die Unterscheidung zwischen Konsumprodukt und Kunstwerk ist in diesem Bild nicht erkennbar, das stark an eine Magazinseite oder an eine vergrößerte und auf Leinwand reproduzierte Comicblase erinnert.


   

Radiant Baby, Keith Haring

Keith Haring ist wahrscheinlich ein bisschen weniger bekannt als die anderen genannten Künstler, aber dennoch ist er aus der Geschichte der Pop-Art-Malerei nicht wegzudenken.
Der New Yorker Künstler, der mit der Street-Art in Verbindung gebracht wird, lässt sich nicht klar einordnen.
Er ließ sich stark vom Straßengraffiti inspirieren und entwickelte eine einfache, universelle und leicht verständliche Sprache.
Genauer gesagt sind es diese extrem symbolisierten Figuren, die seinen Ruhm begründen.
Ob auf Gemälden oder Straßenmalereien, Haring verwendet leuchtende Farben, um bewegte menschliche Formen darzustellen, die durch einen breiten schwarzen Strich hervorgehoben werden.

Zu seinen bekanntesten Bildern gehört das 1990 gemalte Radiant baby.
Das Gemälde, das ein krabbelndes Baby zeigt, ist sehr einfach gehalten und steht für Freude, Energie und Hoffnung.
Der Künstler sagt, dass er die von Kindern ausgehende Lebensenergie und ihre Unschuld bewundere, weshalb er das Bild später als sein persönliches Logo wählte.
 

• Ein Pop-Art-Gemälde verstehen, erkennen und analysieren
• Verschiedene Stile und Themen der Pop-Art