EINE MINUTE KUNST
Abstrakte Malerei: Definition, Entwicklung und Künstler
- 22/06/2022
Normalerweise kann man abstrakte Kunst ganz einfach von figurativer Kunst unterscheiden:
- Erstere bietet dem Betrachter nur wenige visuelle Anhaltspunkte
- Letztere stellt Elemente und Figuren dar, die für das Auge leicht erkennbar sind
Ein abstraktes Gemälde stellt keine bekannten Elemente dar, seien es Personen, Gegenstände oder irgendetwas aus der Welt.
Es ist daher nicht so schwer, den Unterschied zwischen einem figurativen und einem abstrakten Gemälde zu erkennen::
Wenn Sie vor einem Gemälde stehen, dessen Bedeutung, Formen und Ausdrucksweise Sie nicht sofort verstehen, haben Sie es höchstwahrscheinlich mit einem abstrakten Gemälde zu tun!
Es liegt an Ihnen, nach dem Sinn des Kunstwerks zu suchen und darin neue Elemente, neue Empfindungen und Emotionen zu finden.
DIE VIER PERIODEN DER ABSTRAKTEN KUNST
Abstrakte Kunst wird oft anhand ihrer Geschichte und Entwicklung definiert.
Die Entwicklung der abstrakten Kunst erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte. Wassily Kandinsky gilt als der Begründer der abstrakten Kunst.
Die Rede ist von lyrischer Abstraktion
Diese neue Periode in der Kunstgeschichte bringt eine entschieden moderne Freiheit der Ausdrucksweise mit sich.
Kandinsky, Hans Hartung und Juan Miro sind die wichtigsten Künstler der lyrischen Abstraktion.
Parallel dazu entwickelte sich die Bewegung des Neoplastizismus, die in den Niederlanden initiiert und von Piet Mondrian aufgegriffen wurde.
Strenge ästhetische Prinzipien bestimmen Mondrians abstrakte Gemälde : keine geschwungenen, sondern nur gerade Linien (vertikal und horizontal), reine, elementare Farben (Blau, Gelb und Rot) und Nichtfarben (Weiß, Schwarz, Grau), keine Symmetrie, sondern ein Streben nach Gleichgewicht.
Nahe am Neoplastizismus ist die dritte nennenswerte Periode der modernen abstrakten Malerei die Bewegung des Suprematismus.
Diese Bewegung entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland.
Ihr Schöpfer war Kasimir Malewitsch, der 1905 ein berühmtes abstraktes Gemälde malte: Schwarzes Quadrat auf weißem Grund.
Malewitschs Malprinzipien sind neu: Vorherrschaft geometrischer Formen, Abwesenheit von Gegenständen, Primärfarben, Ausgewogenheit der Formen und Dynamik, die dem Kubismus und dem Futurismus ähneln.
Die vierte Periode ist die des Orphismus oder orphischen Kubismus. Es war der Dichter Apollinaire, der 1912 den Kubismus vom "orphischen Kubismus" abgrenzte. Er bezog sich dabei auf sein eigenes Gedicht Orpheus, das einer ätherischen und reinen, vibrierenden und leuchtenden Poesie zuzuordnen ist. Die beiden wichtigsten abstrakten Maler des Orphischen Kubismus waren Robert und Sonia Delaunay. Es gibt noch viele weitere Perioden in der Geschichte der abstrakten Kunst, darunter der abstrakte Surrealismus, der abstrakte Expressionismus, der abstrakte Futurismus, der Synchronismus, der Tachismus, das Action Painting und viele andere.
DIE 10 BEKANNTESTEN ABSTRAKTEN KÜNSTLER
Die abstrakte Kunst, insbesondere die Malerei, wendet sich von den Regeln und Mustern der klassischen Kunst ab, um eine neue Ausdrucksform zu finden
Wer sind die bekanntesten modernen abstrakten Künstler?
Es ist schwer, unter den Hunderten von abstrakten Malern, die die Geschichte der abstrakten Malerei prägen, eine Auswahl zu treffen.
Die zehn bedeutendsten abstrakten Maler sind : Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Frantisek Kupka, Robert Delaunay (und seine Frau Sonia), Paul Klee, Mark Rothko, Juan Miro und Pierre Soulages.
Diese Auswahl ist natürlich nicht vollständig und könnte je nach Geschmack verändert werden. Diese abstrakten Maler waren mit ihren berühmten Werken an der Entwicklung der abstrakten Malerei beteiligt und entwickelten Techniken, malerische Innovationen und neue Wege, sich in ihren abstrakten Gemälden auszudrücken.
WIE BETRACHTE ICH EIN ZEITGENÖSSISCHES ABSTRAKTES GEMÄLDE?
Die abstrakte Kunst, insbesondere die Malerei, wendet sich von den Regeln und Mustern der klassischen Kunst ab, um eine neue Möglichkeit zu finden, sich auszudrücken.
Hier finden Sie zeitgenössische abstrakte Gemälde von aktuellen Künstlern. Der Trend zur Abstraktion ist bei zeitgenössischen Künstlern noch immer sehr präsent.
Wie betrachtet und analysiert man ein abstraktes Kunstwerk?
Das Wichtigste an einem abstrakten Gemälde ist die Emotion, die der Betrachter empfindet und die durch das Gemälde vermittelt wird.
Die Bedeutung des Kunstwerks ist nicht vorgegeben, sondern muss erst erarbeitet werden. Der Betrachter ist entscheidend. Es ist wichtig, den eigenen Verstand und die eigenen Gewohnheiten für eine gewisse Zeit beiseite zu lassen.
Lesen Sie unseren Artikel: Wie analysiert man ein abstraktes Gemälde?
Abstrakte Gemälde richten sich an das Herz und die Sinne des Betrachters. Ein abstraktes Gemälde zu betrachten bedeutet, in eine neue Realität einzutauchen, in ein Universum, das von einem Künstler geschaffen und erdacht wurde, ohne feste oder im Voraus bestimmte Anhaltspunkte, weit weg von unseren Gewohnheiten und unserem Wissen. Die abstrakte Kunst bietet uns diese Möglichkeit, unwirkliche, fesselnde, erschreckende, geheimnisvolle oder bezaubernde Welten zu erleben und zu entwerfen, dank der Macht einer universellen künstlerischen Sprache.
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