Im Centre Pompidou ist Matisse unsere Lieblingsausstellung!

Er ist einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der einzige, der es mit Pablo Picasso aufnehmen kann, was Genialität und internationalen, legendären und unendlichen Ruhm angeht. Henri Matisse (1869-1954) zeichnete, malte, bildhauerte, stach, schnitt, klebte... Heute steht er im Mittelpunkt einer der schönsten Ausstellungen des Jahres, die vom 21. Oktober 2020 bis zum 22. Februar 2021 zu sehen sein wird - für diejenigen, die es verdient haben, sich trotz der gesundheitlichen Umstände an die Kasse zu begeben, um ihre Eintrittskarte zu reservieren. Und warum?
 

WEIL SIE MIT 230 WERKEN UND 70 ARCHIVIERTEN DOKUMENTEN ANGEREICHERT IST

In der sechsten Etage des Museums, die während der Rolltreppenarbeiten nur über einen Aufzug zugänglich ist, beginnt die Matisse-Ausstellung wie ein Roman ihre lange Reise. Was steht auf dem Programm? Ein Leben der Kunst, das in neun Kapiteln unterteilt ist und anhand von 230 Werken dargestellt wird. Davon stammen etwa hundert aus der Sammlung des Nationalmuseums für moderne Kunst, die übrigen wurden ausnahmsweise von den Matisse-Museen in Cateau-Cambrésis und Nizza zur Verfügung gestellt. Ein weiterer Leihgeber, das Musée de Grenoble, bietet eines seiner seltensten Werke an, das Interieur der Auberginen von 1911. Kurzum, es ist eine wunderbare Gelegenheit, Werke aus dem Norden und Süden Frankreichs zu sehen.
 

WEIL SIE EINE LITERARISCHE SICHT AUF DAS WERK VON MATISSE BIETET

Der Titel, Matisse wie ein Roman, hat es in sich: Die Ausstellung übernimmt das 1971 erschienene Buch von Aragon und versucht, das Werk von Matisse durch Worte zu vermitteln. Sie fordert Schriftsteller, Dichter und Kunstkritiker auf, sich mit dem Maler zu befassen. Anwesend: Louis Aragon (natürlich), aber auch Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider und Jean Clay lassen ihre Texte mit den Werken sprechen, für eine Ausstellung, die nicht nur gelesen, sondern auch betrachtet werden kann.
 

WEIL ES HILFT, DIE GESAMTE KARRIERE VON MATISSE ZU ENTDECKEN

Der erste Schritt der Reise? Die Jahre 1895-1903, als Matisse in seinen Dreißigern auf Reisen geht (Bretagne, Korsika) und (etwas verspätet) seine ersten Schritte als Maler unternimmt. Danach, ab dem zweiten Zimmer, entdeckt man den Fauvismus und die Konsolidierung seines Stils, vor allem mit dem Selbstporträt mit grünen Wangen von 1906. Dann setzt er sich mit Begeisterung für die außereuropäischen Künste ein, interessiert sich für Orientteppiche und afrikanische Skulpturen. Es ist Kriegszeit, der Maler konzentriert sich auf intime Arbeiten, die umso wirkungsvoller sind. Die Jahre vergehen und es ist Zeit für die großen Projekte der 1940er Jahre, die Chapelle du Rosaire de Vence. Ein ganzes Leben wird durch die Räume gescannt - und lässt uns durch so viel farbenfrohe und formale Forschung verblüfft zurück.

 

WEIL ES UNS LUST MACHT, ESTHER MARLOT, NICOLE GARILLI UND MICHEL HASSON ZU ENTDECKEN

Wenn man die Ausstellung durchstöbert hat, fühlt man sich wie: beim Betrachten der aktuellen Künstler, die an Matisse erinnern, während sie ihre eigenen Universen enthüllen. Unter den bildenden Künstlern, die vom Carré d'Artistes unterstützt werden, erinnert Esther Marlot an die sanfte Melancholie, die in den Figuren des Malers fehlt, durch Gemälde, in denen Frauen in die Ferne blicken, in mit Mustern und Pflanzen geschmückten Räumen. Das Werk von Nicole Garilli ist festlicher, melodiöser, sie entführt uns in Cafés, Konzerte - die Atmosphäre ist herrlich retro! Michel Hasson schließlich erinnert uns an die Leidenschaft von Matisse für Scherenschnitte. Er macht diese mit geometrischen Formen, Pflanzen, Tieren ... Beeindruckend gekonnt!