Die 5 schönsten Bilder von Salvador Dali

 

DALI MALEREI: JUNGES MÄDCHEN AM FENSTER (1925)

 

Bei diesem frühen Werk handelt es sich um ein Ölgemälde auf Karton.

Der surrealistische Stil ist in diesem Werk, das die Anfänge des Künstlers markiert, noch nicht präsent.
Es zeigt seine Schwester Anna Maria von hinten, die aus dem Fenster schaut und damals 17 Jahre alt war.
Das Gemälde entstand während eines Familienurlaubs in Cadaqués.
Es ist ein Werk von großer farblicher Einheitlichkeit und Einfachheit.
Die Farbe Blau ist vorherrschend und bezieht sich auf die frühen Gemälde Picassos.
Es ist eine Einladung zum Nachdenken über die Landschaft, die seine Schwester betrachtet.

 

 

> Der spanische Künstler Salvador Dali: ein surrealistischer Maler

Hier ist die Technik des Gemäldes in einem Gemälde zu erkennen.
Das Fenster ist eine offene Tür zu einem zweiten, kontemplativen Gemälde, das eine Landschaft am Meer zeigt.
Dalis Schwester war sein erstes Modell, bis er seine Muse, seine Frau Gala kennenlernte.


 

DALI MALEREI: DIE BESTÄNDIGKEIT DER ERINNERUNG (1931)

 

Es ist das berühmteste Gemälde von Dali Salvador.

Das 24 cm x 33 cm große Gemälde wurde in nur wenigen Stunden gemalt. Es wird auch "Die weichen Uhren" genannt.
Es ist eine Einladung, in das Herz einer Traumwelt einzutauchen.
Die welligen Uhren verkörpern die Verzerrung der Zeit.
Die Idee zu den geschmolzenen Uhren entstand, als er einen Camembert beobachtete, der über den Tellerrand tropfte.

 

> Dali: Der berühmteste Künstler des 20. Jahrhunderts

Die Ameisen symbolisieren das Phänomen der Fäulnis, das bei einem verwesenden Körper auftritt.
Hier wird unser verlorener Wettlauf gegen die Zeit perfekt illustriert.
Ein unförmiger, lebloser Körper liegt auf dem Boden und ist nicht mit einem Leichentuch, sondern mit einer Uhr bedeckt.
Die Zeit hat ihn schließlich besiegt.
Im Hintergrund hebt sich eine friedliche katalanische Landschaft von der felsigen Küste von Port Lligat in Spanien ab, die von seinem Haus aus zu sehen ist.
 

DALI MALEREI: DIE VERSUCHUNG
DES HEILIGEN ANTONIUS (1946)

 

Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand von 90 × 119,5 cm. Der Heilige Antonius wird nackt als Bettler dargestellt, der in der Wüste kniet und das Kreuz Christi hochhält, um sich vor den Versuchungen der Wollust und der Habgier zu schützen.
Dies ist eine Anspielung auf die Versuchung Christi in der Wüste durch Satan.
Der Heilige Antonius wird seinerseits versucht. Der Schädel ist eine Anspielung auf das Kreuz von Golgotha, das im Altgriechischen "Ort des Schädels" bedeutet.
Die Frau auf dem Elefanten steht natürlich für Sexualität, und die Pyramide symbolisiert den Obelisken von Bernini in Rom.
Eine weitere Frau ist in einem goldenen Käfig gefangen, der den Mammon symbolisiert.
Die Spitze der Pyramide wird von den Trompeten des Ruhms gekrönt.

 

Im Hintergrund ist ein Streit zwischen zwei Männern zu sehen.
Der eine trägt einen roten Umhang, während der andere ein Kreuz vor sich herträgt.
Das Pferd und die Elefanten, die wie Seiltänzer wirken, scheinen sich auf ihren spinnenartigen Beinen fortzubewegen.
Dies erinnert auch an die Zerbrechlichkeit desjenigen, der seine Existenz auf das Sündigen gründet. Hier betrachtet er Christus als die eigentliche Einheit des Universums.


 

DALI MALEREI: DIE MADONNA VON PORT LLIGAT (1950)

 

Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 144 × 96 cm.
Das Werk wurde von Piero della Francescas Heiligem Gespräch inspiriert, einem Gemälde aus der Renaissance.
Hier wird eine Jungfrau mit Kind dargestellt, allerdings mit dem Gesicht seiner Frau Gala.
Der Körper der Jungfrau besitzt eine rechteckige Öffnung, in der das Jesuskind dargestellt ist, das selbst die gleiche Öffnung am Torso besitzt, um den transzendenten Status anzudeuten.
In der Mitte von Christus befindet sich das Brot des Lebens. Er selbst ist dieses unverderbliche Brot, die Nahrung und das Blut für das ewige Leben.

 

Die Elemente untereinander berühren sich nicht und das Bild wird im oberen Teil von einem Faden überspannt, der ein Ei hält.
Sie symbolisieren das Leben und die euklidische Perfektion.
Elemente wie Fingernägel, Fische und Muscheln sorgen für eine surreale Dimension.
Es gibt zwei Versionen dieser Darstellung, eine aus dem Jahr 1949 und eine mit einigen Änderungen aus dem Jahr 1950.

> Salvador Dalí: Ein skurriles Leben und surrealistische Malerei
 

Dies ist das bekannteste religiöse Gemälde von Dali.
 

Es ist ein Ögemäldel auf Leinwand aus dem Jahr 1951 mit den Maßen 205 × 116 cm.
Es stellt einen gekreuzigten Christus dar, der die Menschheit überragt. Diese Darstellung ist von der Christusvision des Johannes vom Kreuz inspiriert.
Man bemerkt den kontemplativen Aspekt von Christus, von Gott, der sich über uns, über die Welt, über seine Schöpfung beugt.
Die Menschheit wird durch die beiden Fischer repräsentiert, die mit ihren Booten in der Bucht von Port Lligat ihre Netze einholen.
Man kann darin auch ein Echo auf unser Fischerdasein sehen, das uns ohne die Tat des Kreuzes für immer die Türen zum ewigen Leben verschließen würde.
Was die friedliche Landschaft betrifft, so ist sie von Port Lligat inspiriert.
Seine Darstellung Christi ist frei von Nägeln, Blut und der berühmten Dornenkrone, da ihm dieses Bild, wie er sagt, in einem kosmischen Traum erschienen ist.
Die Komposition ist in ein Dreieck und einen Kreis eingebettet; das Dreieck steht für die Dreifaltigkeit und der Kreis für die Einheit oder das platonische Denken.