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EINE MINUTE KUNST

Die berühmtesten zeitgenössischen Gemälde

- 10/06/2022

Les tableaux contemporains les plus célèbres

Die zeitgenössische Kunst ist sehr reichhaltig. Während Konzeptkunst, Installationen und monumentale Skulpturen überrepräsentiert sind, bleibt die Malerei eine beliebte Kunstgattung.
Welche Werke der berühmtesten zeitgenössischen Künstler sind heute bekannt?

Wir stellen Ihnen 6 große Gemälde von einigen der einflussreichsten zeitgenössischen Maler der Welt vor.

tableaux contemporain jenny saville et banksy

#1 "Propped", Jenny Saville

2018 wird Jenny Saville zur weltweit am höchsten bewerteten lebenden weiblichen Künstlerin.
Jenny Saville wurde 1970 in Cambridge geboren und gehört neben Damien Hirst zu den Young British Artists.
Ihr Werk "Propped" ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1992, das 2018 bei Sotheby's für mehr als 10 Millionen Euro verkauft wurde.
Mit diesem Verkauf wurde Jenny Saville zur teuersten weiblichen Künstlerin der Welt gekürt.

Das Gemälde ist eine Art Selbstporträt der Künstlerin, verzerrt, vergrößert und wenig schmeichelhaft.
Die Figur ist nackt, dem Betrachter zugewandt, in einer sitzenden Position auf einer Art beengtem, fast phallischem Sockel.
Trotz des großen Formats des Gemäldes wird nur diese eine Figur dargestellt, überdimensional groß, mit nach vorne gestreckten Brüsten und Fingernägeln, die sich in das Fleisch ihrer Schenkel bohren. Die Konfrontation mit dem Betrachter ist gewollt.
Jenny Saville positioniert uns gegenüber unseren Vorurteilen, unseren Sehgewohnheiten und unseren abgehobenen "Werten", was schön oder hässlich sein soll.
Mit diesem Gemälde schenkt uns die zeitgenössische Künstlerin eines der größten Gemälde unseres Jahrhunderts, das zweifellos den Fragen und Herausforderungen unserer Zeit entspricht.

#2 "Devolved Parliament", Banksy

Jeder hat schon einmal von Banksy gehört. Aber welche Werke hat er geschaffen? Wer ist dieser zeitgenössische Künstler?
Banksy ist das Pseudonym eines Streetart-Künstlers, dessen Identität bis heute nicht enthüllt wurde.
Wahrscheinlich handelt es sich um einen britischen Künstler, der seit den 1990er Jahren in der Street-Art-Szene aktiv ist.
Die mithilfe von Schablonen ausgeführte Malerei ist sein bevorzugtes Ausdrucksmittel, um auf den Straßen Bilder zu produzieren und politisch motivierte Botschaften zu verbreiten.

Der Street-Art-Künstler schuf 2009 das Werk "Devolved Parliament" oder "Affenparlament" (was aber eher "devolviertes Parlament" bedeutet). Das Gemälde stellt ganz offen das englische Unterhaus dar, in dem die üblichen Parlamentarier als Affen dargestellt werden! Es gibt mehrere Hypothesen über die tatsächliche Bedeutung des Gemäldes und die Botschaft, die der Künstler vermittelt.
Das Werk wurde 2019 bei Sotheby's für mehr als 11 Millionen Euro verkauft.

#3 "100 years ago", Peter Doig

Peter Doig ist ein Künstler, der 1959 in Edinburgh geboren wurde. Seit 2007 gilt er als einer der einflussreichsten und am höchsten bewerteten zeitgenössischen Maler der Welt. Seine Ausstellung in der Whitechapel Art Gallery im Jahr 1991 verschaffte ihm internationale Anerkennung.
Seit 2002 lebt und arbeitet er in Trinidad. Der zeitgenössische Maler lässt sich von verschiedenen Strömungen und Künstlern inspirieren, von den deutschen Romantikern über den Symbolismus bis hin zum amerikanischen Naturalismus von Edward Hopper.

Dieses sehr große Gemälde zeigt eine Person auf einem Kanu in der Mitte der Leinwand, umgeben von einer großen Fläche blauen Wassers und einem Ufer im Hintergrund. Es kann im Musée National d'Art Moderne in Paris bewundert werden.
Die Farben sind sehr schön und die Komposition ist faszinierend. Das Boot scheint zu treiben, die Zeit ist wie eingefroren, ohne Bewegung.
Die Person, die einzige menschliche Gestalt auf dem Gemälde, wendet sich in einer undefinierbaren Haltung frontal dem Betrachter zu.
Die Stimmung ist gespenstisch und nostalgisch, und die Einsamkeit dominiert die Szene.

#4 Apocalypse Now, Christopher Wool

Christopher Wool ist ein berühmter amerikanischer Maler. Er wurde 1955 in Chicago geboren und gehört zur Strömung der post-konzeptuellen bildenden Kunst.
Das Werk "Apocalypse Now" entstand 1988. Es gilt als eines der größten Wortgemälde seit den 1980er Jahren.
Das Werk ist minimalistisch und stilisiert: Man sieht große schwarze Buchstaben ohne Satzzeichen, die sagen "sell the house sell the car sell the kids", was man mit "verkaufe das Haus verkaufe das Auto verkaufe die Kinder" übersetzen kann.

Dieser Satz stammt nicht von Christopher Wool, sondern ist ein Zitat aus dem berühmten Film "Apocalypse Now" von Francis Ford Coppola.
Der telegrafische Stil der Schrift und das Fehlen von Satzzeichen scheinen eine bevorstehende Katastrophe anzukündigen und schaffen eine beängstigende Atmosphäre. Das Gemälde wurde 2013 bei Christie's für 23 Millionen verkauft.

#5 “The emancipation approximation”, Kara Walker

In der zeitgenössischen Kunst gibt es heute viele Künstlerinnen. Kara Walker ist eine bedeutende afroamerikanische Künstlerin, die 1969 in Stockton, Kalifornien, geboren wurde. Sie lebt und arbeitet heute in New York, wo sie seit 2001 als Professorin für Bildende Kunst an der Columbia University tätig ist.
Ihr Stil ist dank ihrer stark stilisierten Figuren in Schwarz auf weißem Hintergrund leicht erkennbar.
Die Künstlerin greift in ihren Werken häufig die Themen Rassismus und Sexismus in einem humorvollen Ton auf.
Kara Walker verwendet verschiedene künstlerische Techniken: Siebdrucke, Animationen, Illustrationen, Silhouetten, Skulpturen und vieles mehr.
Ihre Werke ähneln der Technik des chinesischen Schattenspiels.

"The emancipation approximation" aus dem Jahr 1999 bezieht sich auf den Text der von Lincoln 1863 erstellten Emanzipationsproklamation.
Es ist ein symbolisches und ironisches Werk, das rassistische Stereotypen verdreht.

#6 “Peinture 222 x 314 cm, 24 février 2008”, Pierre Soulages

Pierre Soulages ist der weltweit bekannteste lebende französische Maler. Seine Werke sind weltberühmt und der Maler genießt in der Welt der zeitgenössischen Kunst große Anerkennung.
Pierre Soulages wurde 1919 in Rodez geboren und ist über 100 Jahre alt. Er hat eine große Anzahl von Gemälden gemalt.
Unter seinen letzten Gemälden wird das Werk "Peinture 222 x 314 cm, 24 février 2008" oft als Meisterwerk bezeichnet.

Das Gemälde ist ein sogenanntes Diptychon, es besteht aus zwei klar voneinander abgegrenzten Teilen: absolutes Schwarz und Anthrazitgrau.
Eine graue Diagonale dringt in den schwarzen Teil ein und scheint auf den Grund eines echten schwarzen Lochs zu tauchen.
Und eine schwarze gerade Linie durchquert den grauen Teil auf sanftere Weise.
Beide Teile werden mit Gegensätzen behandelt: Zwischen Schwarz und Grau, Heftigem und Ruhigem findet man auch Glänzendes und Mattes.
Wie immer bei Soulages sind die Kontraste stark und eindrucksvoll.
Wir befinden uns hier in dem, was man als "die zweite Periode des Outrenoirs" des Malers bezeichnen kann.