Meisterwerke der Ölmalerei

MEISTERWERK NR. 2: DIE MONA LISA, LEONARDO DA VINCI

Die Mona Lisa ist wahrscheinlich das bekannteste Ölgemälde der Welt.

Sein Entstehungsdatum ist nicht genau bekannt: zwischen 1503 und 1504 oder 1513 und 1516.
Es zeigt das Halbkörperporträt einer Frau, die höchstwahrscheinlich Lisa Gherardini, eine Florentinerin, war.
Das Ölgemälde befindet sich heute im Louvre in Paris.
Es ist schwierig, in wenigen Worten über die Mona Lisa zu sprechen, da sie so viel Aufsehen erregt hat (und das auch heute noch!).
Im 21. Jahrhundert ist sie das meistbesuchte Kunstobjekt der Welt.
Es gibt zahlreiche Anekdoten und Interpretationen über die Bedeutung des Gemäldes, die Beziehung des Künstlers zu seiner Muse und die Botschaften, die in dem Gemälde verborgen sind.
Mehr als 500 Jahre nach ihrer Entstehung hat uns die Mona Lisa noch immer einiges zu sagen und zu enthüllen!

MEISTERWERK NR. 3: DIE NACHTWACHE, REMBRANDT

"Die Nachtwache" ist ein Ölgemälde von Rembrandt aus dem Jahr 1642.
Das Gemälde befindet sich im Rijksmuseum in Amsterdam. Es ist das beliebteste Gemälde des Museums.
Das Bild ist dunkel, weil Rembrandt Bitumen aus Judäa verwendet hat, obwohl es eine Tagesszene darstellt.
Hier fertigt er ein Gruppenporträt an, eine bürgerliche Miliz in Amsterdam.
Der Blick konzentriert sich auf die ersten beiden Personen im Vordergrund sowie auf das kleine Mädchen links.
Das Gemälde ist berühmt für sein Chiaroscuro, das die Illusion von Bewegung vermittelt und mit den verschiedenen Personen auf dem Gemälde spielt.
Aufgrund der besonderen Behandlung von Licht und Schatten, der Farben und der Komposition des Gemäldes wird Rembrandts "Nachtwache" als Barockgemälde eingestuft.

"Las Meninas" (Die Hoffräulein) ist das bekannteste Ölgemälde des Malers Diego Velázquez.

Das 1656-1657 entstandene Gemälde wird im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt.
Die Komposition ist reichhaltig und wirft für Kunsthistoriker viele Fragen auf.
Zahlreiche Symbole durchziehen das Gemälde und die Verbindungen zwischen den Personen und Objekten sind relativ mysteriös.
Zusammen mit der Mona Lisa ist es eines der am meisten kommentierten Gemälde der Kunstgeschichte.
Es stellt die Infantin Marguerite-Theresa und ihre Brautjungfern dar.
Velázquez hat sich selbst beim Malen dargestellt und scheint den Betrachter zu beobachten (ebenso wie die Infantin und ihre Brautjungfern).
Es findet ein Spiegelbildspiel statt, das unsere Gewohnheiten beim Lesen eines klassischen Gemäldes auf den Kopf stellt.

MEISTERWERK NR. 5: DAS MILCHMÄDCHEN, JOHANNES VERMEER

 

 

Wer hat noch nie eine Darstellung von Johannes Vermeers "Das Milchmädchen" gesehen?

Dieses berühmte Ölgemälde, das um 1658 entstand, wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Dieses Gemälde ist nicht nur ein guter Werbeträger. Es ist in erster Linie ein bedeutendes Werk der Kunstgeschichte.
Im gleichen Kontext wie "Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge" oder "Die Spitzenklöpplerin" beschwört Vermeer hier die Ruhe und Sanftheit der Hausarbeit herauf.
Das Gemälde ruft eine ruhige Atmosphäre hervor, die in ein diffuses, klares Licht getaucht ist. Dies ist der ideale Rahmen für eine friedliche häusliche Tätigkeit.
Die Szene scheint zeitlos zu sein und fasziniert jeden Betrachter, der sich die Mühe macht, das Gemälde aufmerksam zu betrachten.

 

MEISTERWERK NR. 6: PORTRAIT DE MADAME RÉCAMIER, JACQUES-LOUIS DAVID

 

In seinem "Porträt der Madame Récamier" (1800) stellt Jacques-Louis David die 23-jährige Juliette Récamier halb liegend auf einem Sofa dar.
Die junge Frau, die für ihre Schönheit und Intelligenz bekannt war, führte bis 1803 einen weltlichen Salon.
Davids Ölgemälde macht der jungen Frau alle Ehre: Dem Betrachter zugewandt, hat sie ein edles, stolzes Auftreten in einer Haltung, die an die römische Antike erinnert, und ihre Schönheit wird hervorgehoben.
Der Künstler ließ das Gemälde absichtlich unvollendet, als er erfuhr, dass ein anderer Künstler denselben Auftrag wie er erhalten hatte.
Eine kleine Anekdote: David erhielt Hilfe von dem jungen Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres, um Details in das Gemälde einzuarbeiten.

MEISTERWERK NR. 7: DAS FLOSS DER MEDUSA, THEODORE GÉRICAULT

 

Das Meisterwerk "Das Floß der Medusa" wurde zwischen 1818 und 1819 von Théodore Géricault gemalt.
Der erste Titel des Gemäldes lautete "Scène de naufrage" (Schiffbruchszene).
Als Teilnehmer der romantischen Bewegung bietet Géricault hier ein tragisches und düsteres Ölgemälde.
Es stellt den Untergang der Fregatte "La Méduse" im Jahr 1816 auf einer Sandbank in Mauretanien dar.
Den Quellen zufolge sollen sich 147 Schiffbrüchige auf einem behelfsmäßigen Floß zusammengepfercht haben.
Von diesen wurden nur 15 Personen vierzehn Tage später gerettet.
Géricault beschwört das Leid und die erlittenen Qualen herauf: Hunger, Wahnsinn, Durst, die Nähe zum Tod und sogar Anthropophagie.
Dieses Jugendwerk des Malers war schnell erfolgreich und ermöglichte es Géricault, seine Karriere zu starten.
 

 

MEISTERWERK NR. 8: DER SCHREI, EDVARD MUNCH

 

"Der Schrei" ist ein Werk im expressionistischen Stil, das 1893 von Edvard Munch geschaffen wurde.
Es gibt fünf Versionen des Gemäldes: zwei Gemälde (eines davon auf Holz), eine Lithografie, zwei Pastellzeichnungen und eine weitere Bleistiftzeichnung.
Es ist das bedeutendste Werk des norwegischen Künstlers.
Es zeigt eine verängstigte Figur auf einer Holzbrücke im Vordergrund und den Oslofjord im Hintergrund.
Die Figur repräsentiert den Künstler, der anfällig für Angstzustände ist, in einem Moment der Panik und des Schreckens.
Im weiteren Sinne symbolisiert das Gemälde die Verzweiflung des modernen Menschen angesichts der Unermesslichkeit des Universums, die in ihm eine unerträgliche und untröstliche Angstattacke auslöst.
Das Ölgemälde ist heute das fünftteuerste Werk der Welt und wurde 2012 von Sotheby's für 120 Millionen Dollar versteigert.

PORTRÄT VON LIISA CORBIÈRE

 

 

 

Liisa geht gerne in der Natur spazieren, wo sie Aquarelle, Skizzen und Fotos anfertigt.
Diese verschiedenen Medien sind der Ausgangspunkt für die Ausarbeitung ihrer Gemälde.

Liisa, die finnischer Abstammung ist, entdeckt mit 25 Jahren die Provence und ihr Hinterland.
Sehr schnell begeisterte sie sich für die provenzalische Malerei und die warmen Farben, die mit dem Messer bearbeitet wurden.
Nach einer Zeit der Recherche vereint Liisa Corbière alle ihre Eindrücke in einer persönlichen Handschrift.
Die Entscheidung, im Atelier zu malen, ermöglicht es ihr, abgesehen von praktischen Gründen, ihre Komposition zu stilisieren und sich von einer allzu beschreibenden Malerei zu entfernen.
Die Künstlerin zieht es vor, sich Freiheiten bei der Interpretation zu nehmen und ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen.

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