Meer, Kunst und Sonne!

Über die Liebe und die Mythologie, eines der am meisten erforschten Themen in der Geschichte der Kunst: das Meer bietet eine unendliche Liste von Mustern. Wellen, Stürme, Sonnenuntergänge, Strände, Boote, Häfen, Seeleute... Künstler und vor allem Maler stellen gerne die unendlichen Variationen des Meeres dar, das einladend und schwer fassbar zugleich ist. 

In unserer Kollektion "Meer, Kunst und Sonne" appelliert die italienische Künstlerin Gaia Roma an meditative Gemüter. Mit ihren hellen Farbtönen und zarten Kompositionen schafft sie ein überraschendes Universum... Manchmal sieht man einen Taucher tauchen, oder man begegnet einem Wal, winzig und beruhigend. Für welchen Raum? Für ein Schlafzimmer natürlich, sogar für ein Kinderzimmer, um ein reizvolles Spiel mit Strukturen auszulösen! 


Ein Wechsel des Universums mit der französischen Künstlerin Silvia Depaire, die die Malerei wie ein Genie beherrscht: keine figurative Haltung hier, sondern eine absolute Sinnlichkeit der Farben wie dunkles Blau, cremiges Weiß und sonniges Gelb. Es ist, als hätte die Malerin ihren Pinsel direkt in die Farben der Natur getaucht, um den reinen chromatischen Absichten Leben einzuhauchen, die Landschaften darstellen, die man vom Himmel aus sieht - den Strand, den Schaum auf dem Meer... Ideal, um ein Wohnzimmer zu beleben, das vielleicht ein wenig zu ernst ist.  


Jonas Lundh stammt aus Schweden, er ist Musiker und Maler. Aus diesem Grund ist die Harmonie in seinen maritimen Kompositionen, die oft Boote auf dem Wasser durch dichten Nebel zeigen, sehr wichtig. Mit durchdringenden Lichtern, die an Turners Landschaften erinnern, arbeitet der Künstler an Stimmungsbildern, die durch ihre Wolkendichte bestechen... Eher bretonisch als mediterran!

Zurück nach Frankreich mit Bruno Klein, der auch gerne Segelboote darstellt. Oft in einer Gruppe, sind diese in einen sorgfältig gedämpften Hintergrund eingebettet und geben einen Hauch von Farbe, eine angenehme Dicke. Wie diese Figuren, die am Strand spazieren gehen, sich aneinanderreihen und eine Figurenkonstellation bilden... Das Werk ist wirklich friedlich, und man würde es gerne in der Nähe einer Bibliothek aufhängen. 


Im Bereich der Abstraktion praktiziert Gérard Clisson "Konstruktionszerstörung" durch Großzügigkeit: er reißt Medium- oder Hartkartonstreifen und setzt sie danach zusammen... in seinen Kompositionen, die uns an die Wellen auf dem Ozean erinnern! Der Prozess wiederholt sich, aber das Ergebnis ist nie dasselbe und zeigt den absoluten Erfindungsreichtum dieses großen Protokolls, das das Zerreißen des Schaums und die schneidenden Wellen darstellt.