Die Bedeutung der Signatur auf einem Kunstwerk
Die letzte Aktion eines Künstlers auf seinem Gemälde, seiner Skulptur oder seinem Werk, was auch immer es ist, besteht darin, seine Signatur anzubringen.
Diese scheinbar harmlose Geste bedeutet nicht nur, dass die Leinwand oder das Werk fertig ist, sondern auch, dass der Künstler stolz darauf ist und bereit ist, es auf den Kunstmarkt zu bringen. Bevor Sie sich für ein Kunstwerk entscheiden , sollten Sie sich über die Geschichte der Signatur eines Kunstwerks, ihre Funktion für den Künstler und ihre Bedeutung für das Schaffen informieren.
Inhaltsverzeichnis
Die Signaturen auf den Werken von Künstlern
Die Signatur auf einem Kunstwerk tauchte erstmals in der Renaissance auf Gemälden auf und wurde ab dem 18. Jahrhundert populär.
Eine kleine Geschichte der Signatur auf einem Kunstwerk
In der Renaissance begann die Signatur auf Gemälden zu erscheinen.
Zuvor wurde sie am Rand des Bildes angebracht oder in den Rahmen eingraviert.
Das Gemälde von Jan van Eycke, das Porträt der Ehemänner von Arnolfini, stellt eine Ausnahme dar. Das Bild wurde 1435 gemalt und trägt die lateinische Inschrift Johannes de Eyck fuit hic (Jan van Eycke war hier), die als Signatur dient.
Später verwendeten italienische Maler ein Cartellino, d. h. eine kleine Tapete auf dem Gemälde, auf der eine Legende (z. B. ein philosophischer Gedanke) und die Unterschrift des Künstlers eingraviert wurden.
Diese scheinbar harmlose Geste verändert den Status der Malerei und führt zu der Vorstellung, dass das Werk einem Autor gehört.
Durch die Unterschrift wird die Schöpfung wirklich zu einem Kunstwerk.
Im 19. Jahrhundert verbreitete sich diese Praxis, bis sie schließlich unverzichtbar wurde. Im 20. Jahrhundert stellte Marcel Duchamp mit seinem berühmten Fountain, einem Porzellanurinal, das in einer Ausstellung in New York abgelehnt wurde, die künstlerischen Codes auf den Kopf.
Das Werk ist deutlich sichtbar mit "R. Mutt" signiert, einem Unbekannten in der Welt der Kunst. Von diesem angenommenen Namen ausgehend, stellt Marcel Duchamp das Objekt durch die Signatur in den Rang der Kunst.
Signaturen in all ihren Formen
Der Künstler wählt die Form seiner Signatur. Sein Name kann vollständig geschrieben sein, wie die berühmte Unterschrift von Pablo Picasso, oder nur die Initialen oder sogar nur einen einzigen Buchstaben enthalten. Vincent Van Gogh signierte seine Ölgemälde nur mit seinem Vornamen.
Es bleibt dem Künstler überlassen, mit welchem Pinsel er signiert und welche Farben er verwendet.
Für Drucke kann ein Stempel verwendet werden, der die Signatur wiedergibt.
Einige Künstler haben nicht alle ihre Siebdrucke signiert, weil die Anzahl der Drucke zu groß war. Dies ist zum Beispiel bei Andy Warhol der Fall. Dieser ging sogar so weit, dass er einige seiner Serien auf der Rückseite mit This is not by me Andy Warhol signierte.
Normalerweise befindet sich die Unterschrift unten rechts auf der Leinwand, aber diese Position ist nicht vorgeschrieben.
Der Künstler kann beschließen, auf der Rückseite des Gemäldes oder der Zeichnung zu signieren, um die Komposition seines Werks nicht zu verändern.
Auf einer Fotografie signiert der Künstler in der Regel am Rand des Bildes von Hand mit einer Nummer, die die Auflage bestätigt und über die Anzahl der Abzüge informiert.
Die Funktion der Signatur auf einem Werk für einen Künstler
Als letzte Handlung vor dem Verkauf eines Gemäldes oder eines anderen Werks kann ein Künstler mit seiner Unterschrift bestätigen, dass er sein Werk fertiggestellt und bestätigt hat.
Es geht auch darum, das Datum der Fertigstellung des Werkes zu bestätigen.
Die Wirkung der Signatur auf den Künstler
Mit dieser letzten Geste bestätigt der Autor, dass sein Werk vollendet ist.
Er hat das Gefühl, dass die Arbeit getan ist. Dies kann eine befreiende Geste für den Künstler sein, der sein Werk dann verkaufen oder in einer Galerie ausstellen kann.
Das Zeichen der Bestätigung des Werks durch den Künstler
Wenn ein Autor sein Werk signiert, bedeutet das nicht nur, dass sein Werk fertig ist, sondern auch, dass es bestätigt wurde.
Der Künstler bestätigt die Qualität seines Werks und seine Authentizität.
Dieser Aspekt ist besonders bei Stichen, Lithografien und Serigrafien zu beachten. Diese signierten Werke bestätigen die Qualität der Drucke durch ihren Urheber.
Die Signatur zur Bestätigung des Datums der künstlerischen Schöpfung
Das Datum der Erstellung kann neben der Signatur hinzugefügt werden.
Da sich jede Signatur im Laufe der Zeit verändert, gilt dies auch für die Signaturen von Künstlern. Die Signatur eines alten Kunstwerks durch den Urheber hilft dabei, das ungefähre Entstehungsdatum zu bestimmen.
Garantien für die Echtheit eines Werkes
Beim Verkauf eines Kunstwerks in einer Galerie ist die Signatur ein zusätzlicher Beweis für die Authentizität des Werks.
Von einem Experten bestätigter Echtheitsnachweis
Für einen Kunstsammler ist die Signatur ein Hinweis auf die Echtheit des Werks.
Die von einem Sachverständigen bestätigte Echtheit ist ein weiterer Beweis dafür, dass das Gemälde das Ergebnis der Arbeit des Künstlers ist bzw. dass er es bestätigt. Beim Kauf in einer Galerie, vor Ort oder online, stellt der Kunsthändler ebenfalls ein Echtheitszertifikat des Werks aus.
Mehrwert für den Verkauf des Kunstwerks
Ein Experte auf dem Kunstmarkt weiß, wie man die echte Signatur eines bekannten Künstlers beglaubigt. Seine Zertifizierung erhöht den Wert des Werks. So war beispielsweise der surrealistische Maler Salvador Dalí dafür bekannt, dass er viele Blankokopien seiner Lithografien signierte. Viele Fälschungen überschwemmten daraufhin den Kunstmarkt. Ein Experte kann Ihnen wertvolle Ratschläge zu diesem Thema geben und die Echtheit des Werks bestätigen, wenn Sie es für Ihre Sammlung erwerben möchten.
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