Was ist zeitgenössische Kunst? Die zeitgenössische Kunst beginnt 1945 und dauert bis heute an.
Als würdige Nachfolgerin der modernen Kunst markiert die zeitgenössische Kunst eine stilistische Erneuerung. Sie bricht mit der für die klassische Kunst repräsentativen Funktionalität. Sie ist eine Ausdrucksform, die die Krisen der Gesellschaft und die vom Künstler wahrgenommene Realität widerspiegelt. Die zeitgenössische Kunst umfasst zahlreiche Werke: Skulpturen, Fotografien, Gemälde, Zeichnungen, Editionen usw.
Was ist die Definition von zeitgenössischer Kunst ? Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus ? Hier finden Sie eine Erläuterung des Begriffs der zeitgenössischen Kunst.
Die zeitgenössische Kunst ist Ausdruck des Wunsches der Künstler, mit den Codes der modernen figurativen Kunst zu brechen.
Zeitgenössische Kunst stellt nicht länger eine idealisierte Realität dar.
Zeitgenössische Künstler stellen die Realität mit ihren Widersprüchen in Frage, kritisieren sie und zeigen sie auf.
Die zeitgenössische Kunst vereint neue Kunstformen wie Konzeptkunst, Pop-Art oder Street-Art.
Es gibt zwei Definitionen für den Begriff der zeitgenössischen Kunst.
Museen, Auktionshäuser, Kunstgalerien und Sammler definieren zeitgenössische Kunst im Allgemeinen als die Sammlung künstlerischer Werke, die zwischen 1945 und heute entstanden sind.
Die zeitgenössische Kunst umfasst somit alle in diesem Zeitraum entstandenen Werke, unabhängig von der Stilrichtung, dem verwendeten Medium oder der künstlerischen Bewegung, der sie angehören.
Die zeitgenössische Kunst tritt die Nachfolge der von den Impressionisten initiierten modernen Kunst an, die sich auf die künstlerische Periode von 1850 bis 1945 bezieht.
Eine andere Definition der zeitgenössischen Kunst, die weit vom chronologischen Element entfernt ist, ist die, die davon ausgeht, dass diese Kunst alle künstlerischen Werke umfasst, die mit der klassischen Kunst brechen.
Mit anderen Worten: Avantgardekunst, die die Grenzen der Kunst, wie sie in der modernen und klassischen Kunst verstanden wird, überschreitet.
Die Bezeichnung "zeitgenössisch" ist jedoch verwirrend, da einige zeitgenössische Künstler alte ästhetische Praktiken anwenden.
Seit den 1950er Jahren haben sich in mehreren Ländern zahlreiche künstlerische Strömungen entwickelt.
Diese Vielfalt ist schwer zu analysieren.
Zu den wichtigsten künstlerischen Bewegungen, die die zeitgenössische Ära geprägt haben, gehören der abstrakte Expressionismus, der Minimalismus, der neue Realismus, die Pop-Art, der Hyperrealismus, die postmoderne Kunst und der Neoexpressionismus.
Diese Kunst zeichnet sich durch Werke aus, die mit verschiedenen Techniken geschaffen werden:
Malerei, Fotografie, Skulptur, Videokunst, digitale Kunst, Musik, Events, Performances und Installationen.
Die zeitgenössische Kunst umfasst auch experimentelle Formen wie die Bühnenperformance.
Die moderne Technik bietet den zeitgenössischen Künstlern eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.
Dank ihr können sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen.
Zeitgenössische Künstler drücken ihre Emotionen durch Malerei, Skulptur oder Fotografie aus.
Auf der ständigen Suche nach Neuem experimentieren die zeitgenössischen Künstler, um neue künstlerische Werke hervorzubringen.
Das zeitgenössische künstlerische Werk entsteht aus einer echten Reflexion des Künstlers über seine Umwelt.
In einem sich ständig erneuernden kreativen Drang spielen zeitgenössische Künstler mit bestehenden Codes, um den Kunstsammlern neue künstlerische Perspektiven zu eröffnen.
Zeitgenössische Kunst lädt zur weiteren Reflexion ein.
Es ist also Aufgabe des Kunstliebhabers, sich das künstlerische Werk anzueignen und weiter zu hinterfragen.
Die zeitgenössische Kunst zeichnet sich auch dadurch aus, dass es keine objektiven Kriterien für die Bewertung der Qualität von Kunstwerken gibt.
Einige Werke, die dem Publikum nicht zu gefallen scheinen, werden jedoch auf Auktionen zu exorbitanten Preisen verkauft.
Zeitgenössische Kunst kann manchmal skurril oder "einfach" erscheinen. Sie wird nicht nach der Einfachheit der Technik oder der Botschaft des Künstlers beurteilt.
Zeitgenössische Kunst versucht, den Betrachter zu faszinieren. Sie fordert dazu auf, die Reflexion über den ästhetischen Aspekt des Werks hinaus zu vertiefen.
Zeitgenössische Kunst ist dazu da, die Menschen zu einer Reaktion zu bewegen. Das Beispiel der abstrakten Kunst veranschaulicht dieses Element perfekt.
Um die Bildsprache eines Werks zu entschlüsseln, muss man über seine primäre Erscheinung hinausschauen.
Im Gegensatz zum Realismus oder Hyperrealismus ahmt die zeitgenössische Kunst die Realität nicht nach.
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