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Die Darstellung der Realität durch die figurative Kunst

Bis zum 19. Jahrhundert wurde die Malerei ausschließlich von der Darstellung von Szenen und äußeren Objekten in ihrer strengsten Wahrheit bestimmt, gemäß dem akademischen Prinzip des Mimesis.
Von der Renaissance bis zum Realismus malten Künstler die Natur und den Menschen im Einklang mit den Entwicklungen in der Maltechnik. Der flämische Maler Jan Van Eyck, bekannt für seine Perfektionierung der Ölmalerei, zeichnete sich durch seine Porträts eines neuen Stils aus, während Albrecht Dürer im Bereich der Tier- und Landschaftsaquarelle brillierte. In dieser Zeit wurde die Emotion des Malers durch Farben, Texturen und Symbole vermittelt.

Mit dem Aufkommen des Impressionismus und des Kubismus erhält die Figuration eine neue Definition, sodass die Grenze zur Abstraktion undurchlässig wird. Die Vorstellung von Realität wird durch Formen und Farben verzerrt. Der Surrealismus strebt danach, die subjektive Wahrheit des Malers darzustellen. Selbst die Wiederbelebung der Realität durch die Pop-Art-Bewegung in den 1960er Jahren wird von einigen Künstlern umgangen, die gerne abstrakte Referenzen verwenden.
 

Die Übertragung von Emotionen durch abstrakte Malerei

Die Grundlagen dieser künstlerischen Strömung wurden durch die Verbreitung des Impressionismus und des Kubismus gelegt. Pablo Picasso ist das markanteste Beispiel dafür, wie er die Realität in geometrische Formen zerlegt hat.
Die Geburt der Abstraktion wird im Allgemeinen Wassily Kandinsky zugeschrieben, der zum ersten Mal ein Bild schuf, das sich vom Sichtbaren entfernt. Seitdem geht es darum, die sinnliche Welt so darzustellen, wie der Künstler sie wahrnimmt, durch Farben und Formen.
Seit dieser Zeit haben zeitgenössische Maler diese subjektive Strömung aufgegriffen und neue Malstile wie Surrealismus oder Minimalismus entwickelt. Ein Pinselstrich wird zu einer individuellen Interpretation, eine einfarbige Fläche zu einem Werk, das die vergängliche Zeit reflektiert. Der Bruch mit dem mimetischen Akademismus ist vollständig: Das Eindringen dieser neuen Strömung in die figurative Kunst erfordert von zeitgenössischen Künstlern eine systematische Anpassung der Realität.

Den eigenen künstlerischen Stil zu finden kann eine wichtige Entscheidung für jeden Künstler sein. Es ist entscheidend, einen Stil zu finden, der es Ihnen ermöglicht, sich vollständig auszudrücken und der Ihrer künstlerischen Sensibilität entspricht. Ob Sie sich von der Abstraktion, dem Realismus, dem Impressionismus oder anderen Kunstströmungen angezogen fühlen, ist es wichtig, sich Zeit zu nehmen, um verschiedene Techniken und Ansätze zu erkunden und herauszufinden, welcher Stil am besten zu Ihnen passt.

Bei der Wandmalerei kann die Wahl des Stils auch vom Kontext abhängen, in den Sie Ihr Werk integrieren möchten. Sie können sich für einen klassischeren und traditionelleren Stil entscheiden, um eine zeitlose Atmosphäre zu schaffen, oder Sie können sich für zeitgenössischere und kühnere Malstile entscheiden, um Ihrem Raum einen Hauch von Originalität zu verleihen. Ob es um Landschaften, Porträts oder abstrakte Kunst geht, die Wahl des Wandmalstils kann die Atmosphäre eines Raumes vollständig verändern.

In Bezug auf die verschiedenen Maluntergründe gibt es eine Vielzahl von Optionen zu erkunden. Leinwände sind einer der am häufigsten verwendeten Untergründe und bieten eine glatte und vielseitige Oberfläche, um mit verschiedenen Maltechniken zu arbeiten. Holztafeln können ebenfalls verwendet werden, um Ihrem Werk eine einzigartige Textur zu verleihen. Die Wände selbst können auch als Untergrund dienen und ermöglichen die Schaffung beeindruckender und immersiver Wandgemälde.

Den eigenen Stil zu finden ist ein Prozess, der Geduld und Experimentierfreude erfordert. Es ist wichtig, keine Angst zu haben, neue Dinge auszuprobieren, verschiedene Techniken zu mischen und verschiedene Themen zu erkunden. Ihr persönlicher Stil wird sich im Laufe der Zeit entwickeln, und es ist wichtig, für die Einflüsse und Inspirationen offen zu bleiben, die Sie umgeben.
 

Die verschiedenen Malstile, die die Realität extrapolieren

• Der Surrealismus: Dies ist ein perfektes Beispiel für die Vermischung von Malstilen. Die Surrealisten verzerren die Realität, um das Unerklärliche, den Traum, zu erklären. Wie kann man nicht an Miros "Katalanische Landschaft" denken, in dem der Künstler typische Elemente der spanischen Landschaft mit symbolischen Konzepten verbindet.

• Die Illustration: Dieser Malstil ist eine weitere Manifestation des Verschwimmens der Grenzen zwischen Realität und Symbolik. Sie stammt aus dem Realismus, der die Darstellung des Themas treu zur Realität beinhaltet.
  Die zeitgenössische Illustration ist eine Art Karikatur dieses Trends, da Stillleben, Porträts und Landschaften verformt, farbig und interpretiert sind, entsprechend der Art und Weise, wie der Künstler sein Gemälde gestaltet. Je nachdem, wie der Maler sein Bild gestalten möchte, kann er mit der symbolischen Dimension spielen, die er einem bestimmten Thema zuordnen möchte. Carré d'artistes lädt Sie ein, Elisabeth Davy-Boutier zu entdecken, die sich von alltäglichen Momenten inspirieren lässt, um eine fantasievolle Version davon zu präsentieren.

Zeitgenössische Malstile

• Die Street-Art: Dies ist eine künstlerische Bewegung, deren Hauptausdrucksform das Graffiti ist. Es handelt sich um eine persönliche künstlerische Form, die sich der Welt präsentiert und in der Regel eine gesellschaftliche oder politische Botschaft vermittelt. Die Repressionen, die die Street-Art-Bewegung beeinflusst haben, haben einige Künstler dazu gebracht, ihre Gedanken auf eine Leinwand zu übertragen. Mit Hilfe von Sprühfarbe oder Spraydosen stellen Künstler Szenen, Porträts oder Objekte dar, die die städtische Atmosphäre widerspiegeln. Graffmatt ist ein zeitgenössischer Künstler, der zeigt, dass Street-Art eine figurative Malpraxis mit expressionistischen Elementen ist.
• Die Pop-Art: Die Pop-Art ist ein amerikanischer Malstil der 1960er Jahre, der die Logik des traditionellen Realismus weiterführt. Religiöse Ikonen und heroische Szenen werden durch die emblematischen Figuren der zeitgenössischen Popkultur ersetzt. Künstler scheuen sich nicht davor, Stars und Fantasiefiguren zu karikieren, um eine persönliche Sichtweise auf ihre Substanz zu bieten. Die Werke von Valérian Lenud veranschaulichen diesen Trend und ermöglichen es Ihnen, Darth Vader oder die Pink Panther aus einer neuen Perspektive zu entdecken.
• Die Singuläre Kunst: Unter den Malstilen ist die singuläre Kunst eine einzigartige Bewegung, die angeblich Ende der 1970er Jahre entstanden ist. Sie umfasst autodidaktische Künstler, die sich von konventionellen malerischen Standards entfernen. Es handelt sich um einen rohen Stil, bei dem die Künstler die intellektuelle Dimension des Werks hinter sich lassen und ein spontanes Gemälde, eine Zusammenstellung von Linien und Formen, anbieten, die manchmal keine besondere Bedeutung haben.

Entdecken Sie mit Carré d'artistes die unendliche Vielfalt an Malmustern, die die talentiertesten zeitgenössischen Künstler inspirieren.