Pop-Art-Skulpturen
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EINE SKULPTUR POP ART Carré d'artistes
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Carré d'artistes präsentiert Ihnen eine umfangreiche Auswahl an Pop-Art-Skulpturen und -Statuen.
Pop-Art-Skulpturen sind heutzutage sehr gefragt. Der Stil hat sich seit seinen Anfängen in den 1960er Jahren weiterentwickelt, interpretiert jedoch immer noch die Themen und Codes, die von den Vorreitern dieser Bewegung geschaffen wurden.
Auf der Website sowie in den Galerien von Carré d'artistes werden Sie fündig.
Pop-Art-Statuen und Skulpturen sind mutige und fesselnde Wahlmöglichkeiten für die Inneneinrichtung. Sie zeichnen sich durch ihre kühne und übertriebene Ästhetik aus und stellen oft Ikonen der Popkultur und emblematische Figuren dar. Sie können aus verschiedenen Materialien wie Metall, Kunststoff oder Harz gefertigt sein und bieten somit eine große Vielfalt an Formen und Farben.
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GESCHICHTE UND MERKMALE DER POP-ART IN DER SKULPTUR
Die Pop-Art in der Skulptur ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1950er Jahren entstand und in den 1960er Jahren in den USA und Großbritannien ihren Höhepunkt erreichte. Sie schöpfte aus der Populärkultur und der kommerziellen Welt. Es begann als Reaktion auf die vorherrschenden Theorien darüber, was Kunst, Kultur und Kunst sein sollten. Junge Künstler waren der Meinung, dass das, was sie in der Kunstschule lernten und in Museen sahen, nichts mit ihrem täglichen Leben oder ihrer Umgebung zu tun hatte.
Stattdessen verwendeten sie Bilder aus Hollywoodfilmen, der Popkultur (einschließlich Comics, Werbung, Produktverpackungen und anderen kommerziellen Medien) und brachen radikal mit den traditionellen künstlerischen Techniken, um Gemälde und Skulpturen zu schaffen, die das tägliche Leben am treuesten widerspiegeln.
Die Bewegung forderte die Konventionen der Hochkunst heraus, indem sie Bilder der Populär- und Massenkultur verwendete. Durch die Verwendung von Popkultur-Imagery in ihrer Kunst, oft ironisch, betonten sie banale oder wesentliche Elemente jeder Zivilisation. Es sollte auch die Methoden behandeln, die Künstler für die mechanische oder reproduktive Wiedergabe verwendeten.
Im Laufe der Zeit gab es viele Veränderungen in den künstlerischen Trends, jedes Mal mit Künstlern, die neue und innovative Kunstwerke schufen. Jedes Werk würdigt die Vergangenheit und ebnet den Weg für die Zukunft, indem es neue Formen erfindet. Die Pop-Art-Bewegung war Wegbereiter für die Verschmelzung von Hoch- und Populärkultur und hat einige der denkwürdigsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts hervorgebracht. Künstler aus ganz Europa (darunter Frankreich, England, Italien, Schweden und die USA) haben die Malerei und Skulptur revolutioniert, indem sie Massenprodukte des täglichen Lebens als ernsthafte Themen und Inhalte der Kunst betrachteten.
Einige der bekanntesten Pop-Art-Künstler sind Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz und Takashi Murakami.
Skulpturen im Pop-Art-Stil sind oft auffällig und leicht zu erkennen. Sie sind oft sehr bunt, manchmal mit fluoreszierenden Farbtönen, und enthalten viele Elemente wie Malereien, bildliche oder skulpturale Darstellungen berühmter Persönlichkeiten, Tags oder Schriften, Symbole, mehr oder weniger abstrakte Linien, umfunktionierte Gegenstände usw.
Die Skulpturen können monumental sein oder die übliche Größe eines Objekts oder einer Person überschreiten. Im Allgemeinen beziehen sie sich auf populäre Symbole oder Referenzen, die für jeden verständlich sind.
ENGLISCHER UND AMERIKANISCHER POP-ART
Die Pop-Art entstand in den 1950er Jahren in Großbritannien und in einer anderen Form gegen Ende der 1950er Jahre in den USA.
Die Geschichte der Pop-Art-Skulptur ist eng mit der Gesamtgeschichte der Pop-Art-Bewegung verbunden. Die meisten frühen Pop-Art-Künstler waren sowohl Maler als auch Bildhauer, ähnlich wie Andy Warhol, der Gemälde, Siebdrucke und Skulpturen schuf, wie zum Beispiel sein berühmtes Werk "Campbell's Soup Cans" von 1962.
Was diese Bewegung auszeichnet, ist die Rolle der Konsumgesellschaft, also der Massenkultur. Dies ist das Prinzip, auf das die amerikanischen Künstler hinweisen werden. Sie lassen sich von Werbung, Comics, Fernsehen usw. inspirieren. Später wird sich die Bewegung auf andere Bereiche wie Mode, Architektur, Design usw. ausdehnen.
americainische pop-art
Auch das Kino wird zu einem wahren Phänomen und inspiriert Künstler wie Andy Warhol zu zahlreichen Variationen von Marilyn Monroe.
DIE ZEITGENÖSSISCHE POP-ART-SKULPTUR
Techniken
Die Haupttechnik, die heute von Bildhauern verwendet wird, ist Harz. Dieses synthetische Produkt passt perfekt zur Pop-Art-Bewegung, da es ein Produkt der Industrialisierung des 20. Jahrhunderts ist. Dennoch verwenden Künstler verschiedene Arten von Materialien: Metall, Stahl, Stein, Kunststoff, Glas usw. Harz wird heute bevorzugt, da es mehrere Vorteile bietet: Es ist im Vergleich zu anderen Materialien relativ leicht, der Transport ist erleichtert, es ist sehr widerstandsfähig und seine Anpassungsfähigkeit ermöglicht eine Vielzahl von Formen und Texturen.
Die Künstler, die Pop-Art-Skulpturen und sogar große Pop-Art-Statuen entwerfen, lassen sich sowohl von der Populärkultur (Comics, TV-Serien, Filme usw.) als auch von Alltagsgegenständen (Waschmittel, Müsli-Boxen, Schubkarren, Schaufeln, Eiswaffeln usw.) inspirieren.
Street Art hat sich auch in die Pop-Art integriert, zum Beispiel dank Keith Haring. Dieser Künstler, amerikanischer Herkunft, begann seine Karriere tatsächlich auf den Straßen und in den U-Bahnen von New York.
ZEITGENÖSSISCHE BILDHAUER
Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)
Eine bedeutende Figur der britischen Nachkriegsavantgarde war der schottische Bildhauer und Künstler Eduardo Paolozzi. Er gilt als einer der Pioniere der Pop-Art. Seine Collage "I'm a Rich Man's Plaything" kombinierte Elemente der Populärkultur, einschließlich Titelblätter von Groschenromanen, Coca-Cola-Werbungen und Einberufungsplakaten, und wurde zu einem wichtigen Kunstwerk der Pop-Art-Bewegung. Das Werk ist ein ausgezeichnetes Beispiel für die dunkle Seite der britischen Pop-Art, die sich stärker auf den Kontrast zwischen dem Glanz und Überfluss der amerikanischen Populärkultur und der wirtschaftlichen und politischen Notlage der britischen Realität konzentrierte. Paolozzi betonte den Einfluss von Technologie und Populärkultur auf die Hochkunst und war Mitglied von lose verbundenen unabhängigen Gruppen.
Claes Oldenbourg (1929 - 2022)
Der amerikanische Bildhauer Claes Oldenburg ist bekannt für seine großformatigen Nachbildungen alltäglicher Objekte, die in öffentlichen Kunstinstallationen verwendet werden. Weiche und skulpturale Versionen alltäglicher Objekte sind ein weiteres wichtiges Thema seiner Arbeit. Oldenburg ist für seine humorvollen Skulpturen von Lebensmitteln und leblosen Gegenständen bekannt. Seine berühmte Sammlung dieser Werke wurde erstmals 1961 in der vom Künstler gestalteten Installation "The Store" in der Lower East Side von New York ausgestellt. Oldenburg schuf Erdbeerkuchen und kandierte Äpfel als Gipsplastiken für das Projekt.
Robert Indiana (1928 - 2018)
Der amerikanische Künstler Robert Indiana war Teil der Pop-Art-Bewegung. 1964 entwickelte er sein erstes ikonisches Bild LOVE in Form einer Karte, die er verschiedenen Freunden und Bekannten aus der Kunstwelt schenkte. 1965 wurde Robert Indiana beauftragt, das jährliche Weihnachtskartenkunstwerk für das Museum of Modern Art in New York zu gestalten. Indiana reichte drei Variationen eines 12-Zoll-Ölgemäldes auf Leinwand basierend auf einem Foto von LOVE ein. Rot, Blau und Grün wurden vom Museum als die kraftvollste Farbkombination ausgewählt. Das Werk stieg schnell zu einem der beliebtesten in der Geschichte des Museums auf. 1966, während er weiterhin an der LOVE-Serie arbeitete, arbeitete Indiana mit Marian Goodman von Multiples, Inc. zusammen, um die erste LOVE-Skulptur aus Aluminium zu schaffen. Indiana schuf 1970 das erste massive LOVE-Modell aus Cor-Ten-Stahl.
Bei Carré d'artistes entdecken Sie Pop-Art-Bildhauer wie Floh, Sgarra und viele andere.
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