Keith Haring und das Wandbild an der Berliner Mauer
Er bleibt nicht stehen und seine Straßenkunst geht über die Grenzen seines Landes hinaus. Aufgrund seines Erfolgs wurde Keith Haring 1986 in das Museum Checkpoint Charlie in Berlin eingeladen. Damals war die Stadt durch eine 155 km lange Mauer in zwei Hälften geteilt, die West- und Ostdeutschland trennte: die heute berühmte Berliner Mauer. Mit seinem künstlerischen Genie schuf er ein 300 Meter langes Fresko in den von ihm so geliebten leuchtenden Farben, in denen Gelb vorherrschte. Er verstreut 1000 seiner berühmten Männer, begleitet von einer riesigen Figur in Rot und Schwarz.
Unter dem Pinsel des Künstlers bildet sich eine Menschenkette, die Einigkeit und Frieden symbolisiert. Als ob jeder eine Erweiterung eines anderen Wesens wäre. Die Wahl der Farben ist nicht klar, aber es scheint sich auf die deutsche Flagge zu beziehen, was auf den Wunsch nach Wiedervereinigung des Künstlers hinweist. Das Fresko an dieser für die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts so symbolträchtigen Wand wird zu einem echten Hoffnungsschimmer, der trotz seiner Zerstörung einige Jahre später immer noch leuchtet.
WHAT CHARACTERIZES KEITH HARING'S artWORKs?
Ein mehr als erkennbarer künstlerischer Stil
Es ist schwer, das Werk von Keith Haring nicht zu erkennen! Der Wunsch nach Einfachheit ist in seinem künstlerischen Ansatz offensichtlich. Die Figuren, die seiner Fantasie entspringen, sind besonders stilisiert. Diese Figuren sind zahlreich und wiederholen sich auf dem gesamten Gemälde in reinen Farben. Der Künstler erweckt den Eindruck von Bewegung, da er sich von Comics inspirieren lässt, indem er deren Codes verwendet, die an Cartoons erinnern. Trotz ihres Mangels an unverwechselbaren Gesichtern bleiben diese bunten Männer nicht ausdruckslos. Das ist die Kunst von Keith Haring!
Es ist wichtig zu erwähnen, dass Keith Haring in seinem künstlerischen Ansatz verschiedene Medien verwendet, ohne jemals Skizzen zu machen. So finden sich seine Werke auf Gemälden, Wandbildern, Objekten, Postern usw. wieder.
Seine Gemälde sind Teil einer allgemeinen Bewegung der zeitgenössischen Kunst, die sich nicht nur auf die freie Form beschränkt. Die "Haring Signature" ist eine unendliche Wiederholung synthetischer Formen, schwarz unterstrichen durch helle und leuchtende Farben auf verschiedenen Trägern. Es geht darum, die Form auf ein Minimum zu reduzieren, ohne dass sie an Bedeutung verliert. Eine Form, die durch die Wahl von dicken Linien hervorgehoben wird.
Die Werke von Keith Haring sind eine zeitlose Geschichte von krabbelnden Babys, Delphinen, Fernsehern, bellenden Hunden, Schlangen, Engeln, Tänzern, androgynen Figuren, fliegenden Untertassen, Pyramiden, einem beginnenden Erwachen, aber auch der Entdeckung der Sexualität und des Todestriebs. Die Welt, die ihn umgibt, wird schön, weil sie mit seinem Bild durch die Frische der Wahrheit und die Ehrlichkeit seiner Kunst ist. Enge Kunst ohne Zugeständnisse, leicht zugänglich, aber tief, einfach für die Kinder und zu kompliziert für die Erwachsenen!
Das Streben nach Universalität in der Kunst
Eines der Anliegen des Künstlers ist es, die Kunst einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen, und zu diesem Zweck nutzt er Themen, die jeder verstehen kann. Keith Haring drückt durch seine Kunst Konzepte aus, die für alle zugänglich sind, wie Liebe, Geburt, Tod, Krieg, Sex. Aus diesem Grund wird ein Gemälde von Keith Haring oft durch Zeichnungen von Charakteren mit einfachen Linien und leuchtenden Farben dargestellt, die im Kontrast zu der engagierten Botschaft des Künstlers stehen.
Wie andere amerikanische Künstler, die in den 1950er und 1960er Jahren die "echte Kunst" propagierten (insbesondere Robert Rauschenberg und Jasper Johns), tauchte Keith Haring in einer Weise in die Realität ein, wie es zuvor noch nicht geschehen war. Integrativ oder sogar amalgamiert wollte er "in der Welt sein". Inspiriert von Graffiti und in dem Bestreben, mit einfachen Zeichnungen ein breiteres Publikum zu erreichen, begann Haring mit weißer Kreide auf die schwarzen Tafeln der New Yorker U-Bahn zu zeichnen. Außerdem schnitzte er im East Village Gehwegplatten aus Sandstein (die heute noch zu sehen sind). Der Fotograf Tseng Kuong Chi fotografierte ihn immer, auch als er von der Polizei verhaftet wurde. Von da an schuf er Tausende von Zeichnungen mit energiegeladenen und rhythmischen Linien.
Ein Künstler, der sich in gesellschaftspolitische Kämpfe einmischt
Das Universum von Keith Haring, so bunt es auch sein mag, ist voller gesellschaftspolitischer Kritik. Politisch engagiert, prangert er nicht nur Homophobie und vor allem die Atomkraft an, sondern auch die Apartheid und alle sozialen Ungerechtigkeiten, die er benennt. Nachdem er sich im Alter von 28 Jahren als HIV-positiv erklärt hat, ist es ihm ein Anliegen, diese Kunst zu demokratisieren und ganz allgemein die Botschaften zu verbreiten, die er für wichtig hält..
POP ART INSPIRIERT VON KEITH HARING IM CARRÉ D'ARTISTES
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