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EINE MINUTE KUNST

5 zeitgenössische Künstler, die Sie kennen sollten

- 14/06/2022

5 einflussreiche Künstler der zeitgenössischen Kunstszene

Es gibt heute viele zeitgenössische Künstler auf dem Kunstmarkt. Damit Sie sich besser zurechtfinden, haben wir Ihnen eine Liste mit fünf Malern zusammengestellt, die Sie kennen sollten.

Unentbehrlich, umstritten und einflussreich - entdecken Sie neue Künstler oder frischen Sie Ihre Kunstkenntnisse auf!

Die Körper von Jenny Saville

Haben Sie schon einmal von Jenny Saville gehört? Seit 2018 ist sie die einflussreichste und am höchsten bewertete weibliche Künstlerin in der Welt der zeitgenössischen Kunst.
Jenny Saville wurde 1970 in Cambridge, Großbritannien, geboren. Durch ihre entscheidende Begegnung mit Charles Saatchi erlangte sie einen gewissen Bekanntheitsgrad.
Sie malt große, imposante Gemälde und beherrscht die klassischen Techniken der Malerei perfekt.
Ihre Themen und ihre Art, sie darzustellen, sind jedoch sehr zeitgenössisch. Die bemerkenswertesten Werke von Jenny Saville sind ihre riesigen weiblichen Akte, die Körperformen hervorheben, die oft wenig dargestellt und aus dem modernen Kunstfeld ausgeschlossen werden.
In der Tat sind die von Saville gemalten Akte dicke, ja sogar fettleibige Körper. Die Formen sind sehr üppig und grenzen an Deformation.
Diese Körper üben auf den Betrachter eine Art trübe Faszination aus. Die Werke "Propped" (2012), "Prop" (1993) oder "Plan" (1993), zeigen nackte Körper. Ihre Technik und ihre Bilder werden oft mit denen von Francis Bacon oder Lucian Freud in Verbindung gebracht.

Mit Anselm Kiefer nachdenken

Anselm Kiefer ist ein deutscher Künstler, der 1945 in Donaueschingen geboren wurde.
Er arbeitet und lebt derzeit in Frankreich. Der zeitgenössische Maler der sich sehr zu Geschichte, Erinnerung, apokalyptischen Dimensionen und intellektuellen Themen hingezogen fühlt, gilt heute als einer der größten Maler in der Kunstszene. Er wird in der Regel von Thaddaeus Ropac, dem berühmten Galeristen und Kunsthändler, vertreten.
Anselm Kiefers Werke sind oft im Großformat, die Formen nahe am Expressionismus, zwischen Abstraktion und Figuration, und die Farbtöne sind besonders düster. Dadurch entsteht eine herzzerreißende Atmosphäre, eine gewisse Schwere und ein feierlicher Ernst.
Diese Merkmale machen Kiefers Bilder zu einzigartigen Werken, die viele Emotionen transportieren.
Die historische, wissenschaftliche und fast spirituelle Dimension ist untrennbar mit seinen Bildern verbunden. Das Werk "Warum gibt es etwas statt nichts?" (2019) repräsentiert perfekt die philosophischen und psychologischen Tendenzen des Künstlers. Anselm Kiefer spricht häufig über die Vergangenheit seines Heimatlandes, insbesondere über die Zeit des Nationalsozialismus. Glücklicherweise tauchen regelmäßig auch andere Themen auf, wie Gründungsmythen, die Bibel, die Alchemie, bestimmte historische Ereignisse oder der Talmud.

Entdecken Sie die Werke von Rudolf Stingel

Rudolf Stingel ist ein zeitgenössischer Maler, der 1956 in Italien geboren wurde.
Heute lebt und arbeitet er in New York, USA. Sein Malstil wird als "konzeptuell" bezeichnet, da er zwischen Figuration und abstrakter Kunst schwankt und neue Werke vorschlägt, die weit entfernt von unseren gewohnten Anhaltspunkten sind.
Der Künstler vermischt Materialien und Techniken, um einzigartige und erstaunliche visuelle Effekte zu erzielen.
So findet man beispielsweise Gummi, Styropor, Aluminium oder Teppichboden, alles in Verbindung mit Farbe.
Seine Materialexperimente sind auch visuelle und malerische Experimente, die uns in Frage stellen und unsere Gewohnheiten in Bezug auf die Malerei erschüttern.

L’œuvre “Untitled” (2012) est créée avec du cuivre moulé et galvanisé.

Das Werk "Untitled" (2012) wurde aus gegossenem und verzinktem Kupfer geschaffen.
Es zeigt eine Art Schrift oder Gravur, die man auf Wänden oder öffentlichen Bänken wiederfindet.
Dieses Werk, wie auch die meisten anderen Werke Stingels, ruft zum Hinterfragen auf.
Die meisten seiner Gemälde haben keine Titel und weisen wiederkehrende Muster auf (z. B. Arabesken von Teppichen), die mit Flecken, Spuren oder Schriften übersät sind, die zufällig erscheinen.

Entdecken Sie Cecily Brown

Cecily Brown wurde 1969 in London geboren.
Seit 1994 lebt und arbeitet sie in New York.
Ihre künstlerische Arbeit wird oft mit der von Francis Bacon oder Willem de Kooning in Verbindung gebracht.
In der internationalen Kunstszene wurde sie für eine Reihe von Gemälden mit sehr erotischem Charakter bekannt, die keinerlei Schamgefühl zeigen. Doch auch wenn einige ihrer Gemälde entschieden erotisch sind, gilt dies nicht für alle ihre Bilder!

Cecily Brown bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Einige Formen auf ihren Gemälden sind erkennbar, wie z. B. menschliche Körper, oft nackt, Pflanzen, Gesichter und Gegenstände.
Einige ihrer Gemälde sind verstörend, wie "Boy Trouble" (1999) oder "All the nightmares came today" (2019), während andere sanfter und weniger gequält sind.
Cecily Brown wird heute als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der aktuellen Malerszene angesehen.

Die Formen von Albert Oehlen

Albert Oehlen ist ein deutscher Maler, der 1954 geboren wurde. Er ist einer der bedeutendsten deutschen Maler der Gegenwart.
Er taucht in den 1980er Jahren in der Kunstwelt auf und wird schnell bekannt.
Von Beginn seiner künstlerischen Arbeit an wandte sich Oehlen der Abstraktion und insbesondere der Bewegung des Neoexpressionismus zu, die manchmal auch als "die neuen Fauves" bezeichnet wird.
Er wird auch als Konzeptkünstler bezeichnet, je nachdem, welche Werke er schafft.
Albert Oehlen ist ein schwer zu klassifizierender Maler, da jedes Bild eine besondere und einzigartige Welt enthüllt.
Die Werkreihe "Computer paintings" erstreckt sich über einen Zeitraum von etwa 20 Jahren und beschwört eine digitale, surreale und von Computern gesteuerte Welt herauf.
In einem anderen Stil ist das Gemälde "Sculptures find their location" (2001), das an Pop- und surrealistische Collagen erinnert, ohne sich jedoch in eine Kategorie einordnen zu lassen.
Das Gemälde "Solo for Trumpet" (2002) steht hingegen zweifellos der surrealistischen Malerei und ihrem Anführer Salvador Dalí nahe. Die Formen sind in einem traumhaften, fast metaphysischen Gewirr übereinandergelegt und werden durch seltsame schwarz-gelbe Linien strukturiert.
Viele von Albert Oehlens Werken sind in großen internationalen Museen ausgestellt.