DEKORIEREN SIE IHR ZUHAUSE MIT ZEITGENÖSSISCHER KUNST
Eine Zusammenfassung der künstlerischen Arbeit in drei Worten
Seit der Vorgeschichte drückten sich die Menschen durch bildliche Kreationen und Skulpturen aus.
Sobald die Notwendigkeiten des Überlebens erfüllt waren, projizierten sie ihre Träume auf die Wände ihrer Höhlen und schnitzten kleine Figuren nach dem Abbild ihrer Gottheiten, um sie zu schützen.
Im Laufe der Zivilisationen nahm die Kunst immer einen wichtigen Platz in der Kultur ein.
Die Künstler stellten auf ihren Medien die Anliegen ihrer Zeit dar, um von ihren Kosmologien zu zeugen und von ihren Kriegen zu berichten.
Das zweite Jahrtausend brachte unglaubliche Veränderungen in allen Bereichen der Kunst mit sich, und die zeitgenössischen Gemälde jeder Epoche spiegeln die Entwicklung des Wissens und der Denkweise wider.
Vor allem ab der Renaissance wurde die Malerei von reichen Mäzenen unterstützt, die es den Künstlern ermöglichten, von ihrer Kunst zu leben.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Malerei unter der Führung der Impressionisten zum Gegenstand einer regelrechten Forschung.
Es ging darum, die Codes der akademischen Malerei herauszufordern und das visuelle Gefühl, das man beim Betrachten einer Landschaft oder einer Szene empfand, auf einem zeitgenössischen Gemälde wiederzugeben.
Diese Forschungen führten zur Entstehung der modernen Kunst.
Im 20. Jahrhundert blühten zahlreiche Schulen auf, darunter der Kubismus, der Surrealismus und der abstrakte Expressionismus.
WIE SIEHT DIE GESCHICHTE DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST AUS?
Seit der Nachkriegszeit experimentierten die Vertreter der zeitgenössischen Kunst mit den Ansätzen der modernen Kunst.
Eine genauere Einordnung dieser Bewegung erfolgt ab 1960 mit der Explosion der Pop-Art. Dieser nach dem Ausdruck "populäre Kunst" benannte Stil verwendete Bilder von Alltagsprodukten wie Suppendosen oder Fotografien von Stars, um sie in sich wiederholenden Mustern und verschiedenen Farben zu verarbeiten.
Massenkultur, Comics und Werbung dienen als Inspiration für diese zeitgenössischen Gemälde.
Eduardo Paolozzi war mit seinen Collagen und Leinwanddrucken der Vorreiter in England, gefolgt von Künstlern wie Richard Hamilton. In den USA ist Andy Warhol der bekannteste zeitgenössische Künstler dieses Stils, neben Jasper Johns und Roy Lichtenstein.
Diese Künstler inspirieren auch heute noch neuere Werke, da ihre zeitgenössischen Gemälde von ihren Anhängern selbst aufgegriffen und in neue Kreationen aufgenommen werden.
Heutzutage erweitert jeder zeitgenössische Künstler seine Sichtweisen und erforscht Techniken.
Die Technik durchdringt seine Welt und ist Teil des gemeinsamen zeitgenössischen Gepäcks.
Die Welt des Kinos hat Referenzen geschaffen, die jeder durch mehr oder weniger direkte Anspielungen erkennt.
Die Helden der TV-Serienplattformen finden sich auf der Leinwand wieder und die Digitalisierung durchtränkt die Populärkultur des 21. Jahrhunderts.
Kulturelle Standards verbreiten sich nun rasend schnell, unterstützt durch soziale Netzwerke und die für die Gegenwart charakteristische Kommunikationsflut.
Die Avantgarde ist nicht mehr nur einigen wenigen Spezialisten vorbehalten, sondern steht allen offen.
Es ist auch außerhalb von Galerien einfach, ein zeitgenössisches Gemälde nach seinem Geschmack zu erwerben.
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Erkunden Sie verschiedene Stile und Techniken
Die Techniken können in der zeitgenössischen Kunst klassisch sein und es können sowohl Öl- als auch Aquarellfarben verwendet werden.
Bleistift und Tinte sorgen weiterhin für ihre schönen Schatteneffekte, das Spiel mit Schraffuren und die Kraft eines klaren Strichs. Häufig wird die Schablonenmalerei mit ihren gut geschnittenen Flächen herangezogen.
Sie können innovativ sein und es mangelt nicht an Ideen, um ein zeitgenössisches Gemälde zu schaffen.
Bei Collagen kommen originelle Materialien zum Einsatz, Ausschnitte aus Fotografien und Alltagsgegenständen oder ungewöhnliche Materialien wie Zement oder Sand.
Acryl ist der Favorit der zeitgenössischen Künstlern.
Dieses Produkt wurde im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts für das Baugewerbe und die Automobilindustrie entwickelt. Die Maler der Pop-Art übernehmen es wegen seiner Qualitäten und seiner Einfachheit, denn es lässt sich leicht vorbereiten, ist für alle Untergründe geeignet und trocknet schnell.