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Carré d'artistes - Der Blog
Inspirationen, Entdeckungen und die neuesten Nachrichten aus der Kunstwelt und unseren Galerien.
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Weibliche Duos über Schwesternschaft

- 07/03/2023

EINE SAMMLUNG VON FRAUEN-KOLLABORATIONEN

 
Zum internationalen Frauentag möchten wir im Rahmen einer femininen Zusammenarbeit Künstlerinnen zusammenbringen, die mit 4 Händen miteinander kooperieren. Diese Künstlerinnen haben sich entschieden, etwas gemeinsam zu kreieren und einen Moment der Gemeinsamkeit zu erleben. Wie eine Bruderschaft ist das Band zwischen diesen Künstlern eine Schwesternschaft, vereint durch die Leidenschaft für die Kunst. Heute teilen sie mit uns ihre Eindrücke von dieser einzigartigen Erfahrung und ihre Gedanken darüber, was es bedeutet, Künstler im Jahr 2023 zu sein.

Warum haben Sie einer vierhändigen…. rein weiblichen Zusammenarbeit zugestimmt ?
NAEN : Wegen der Challenge, der Herausforderung, an dieser originellen Initiative von Carré d’Artistes teilzunehmen, aber vor allem auch wegen dem Treffen mit der Künstlerin. Denn ich bewundere ihre Kunst. 
M. FLEUR :  In diesem Jahr hatte ich große Lust mit anderen Künstlerinnen zusammenzuarbeiten und als Carre d’Artistes mir dieses Projekt vorstellte, habe ich die Gelegenheit ergriffen. Eine feminine Kooperation, ohne Zweifel wegen der Sensibilität und Sanftheit. 
S. SUNDBLAD : Ich fand, es ist eine tolle Idee und Gelegenheit, den Internationalen Weltfrauentag gebührend zu feiern. 
O. ESCOLIER : Als Nathalie mich anschrieb, habe ich sofort mit viel Begeisterung und Neugierde zugestimmt. Am wichtigsten ist das Einverständnis und die Komplizenschaft mit dem Künstler. 
D. BALME : Die Neugierde herausfinden, was ein Projekt ergeben könnte, das hatte ich bis dahin noch nie. 

Was bedeutet es im Jahr 2023 eine Künstlerin zu sein?  
NAEN: Die Geschichte hat Künstlerinnen nicht immer gut behandelt, aber ich denke, dass dies 2023 nicht mehr so ist. Künstlerin zu sein, zeichnet sich für mich nicht durch ein Geschlecht aus, sondern eineLeidenschaft, eine tägliche Aufgabe, eine ständige Suche, ein Bedürfnis.
F. DUPRAT : Vielleicht eine Art Rache.  
ML. BERTRE FLANDRIN : Meine Erfahrungen als  Frau und Mutter haben meinen Werdegang als Künstlerin beeinflusst. Manchmal habe ich Zweifel, aber um im Leben voranzukommen, sollte man sich selbst in Frage stellen. Heute gibt es viele Frauen, die malen, und es ist eine Freude, immer weitere davon in Ausstellungen zu entdecken. 
M. FLEUR : Eine ausgeglichene Frau, die sich traut, ihre Sensibilität und ihre Gefühle durch die Kunst auszudrücken.
C. ROHART : Ich würde gerne sagen, dass es unwichtig ist, aber wegen gewisser Erfahrungen….In meinem Fall, ist genau jetzt der Moment, das zu malen, was ich ausdrücken will.  Seine Rechte als Frau zu verteidigen, immer, und mehr über meine eigene Identität als Frau herauszufinden. 
MACHI : Es ist mir egal, ob ich Künstler oder Künstlerin bin. Man sollte einfach ein guter Künstler sein, « die Kunst hat kein Geschlecht“ und deshalb schreibe ich nie meinen Namen unter mein Kunstwerk
B. LOVISA : Es ist nicht immer einfach, da man seine Arbeit als Künstler mit allem, was eine Frau im täglichen Leben tut, vereinbaren muss.  Man kann sich nicht wie ein Mann vollständig seiner Arbeit widmen.  Es gibt keine Parität auf dieser Ebene. Aber Frauen haben viele Ressourcen, da sie es gewohnt sind, mehrere Dinge gleichzeitig zu tun.

Gibt es eine besondere Beziehung zwischen den Künstlerinnen?
NAEN: Ich bin mir nicht sicher… es gibt bestimmt einige Gemeinsamkeiten, aber unser Bedürfnis unsere Sensitivität, unsere Sichtweise, unsere Kreativität, unsere Fantasie, unsere Lust zu träumen auszudrücken, hat nichts damit zu tun, ob man Frau oder Mann ist.
L. BESSÉ : Ich stelle sehr oft zusammen mit anderen Künstlerinnen aus und bin Mitglied eines Frauenkollektiv - Land’art.  Ja, ich denke, es gibt einen Bezug, vielleicht eine gemeinsame Sensitivität.
ML. BERTRE FLANDRIN In der heutigen Welt ist es ein Muss, unter Künstlerinnen solidarisch zu sein. Der Austausch zwischen Künstlerinnen ist bereichernd und ich denke, dass die Verbindung durch eine gewisse Sensibilität hergestellt wird. Man kann auch eine gewisse Weiblichkeit in der Arbeit eines männlichen Künstlers finden und umgekehrt.
D. BALME: Eine wohlwollende Komplizität mit einem Hauch von gegenseitiger Bewunderung.
O. ESCOLIER: Es besteht eine spezifische Verbindung zwischen Frauen im Allgemeinen, eine Art Schwesternschaft, von der hier die Rede ist. Gemeinsame Empfindlichkeiten, Situationen und Erfahrungen, aber für meinen Teil ist dies nicht auf Künstlerinnen beschränkt.
 

Wie haben Sie sich euch kennengelernt ?  Ist es das erste Mal, dass Sie zusammenarbeiten? 
L. BESSÉ : Wir kannten uns schon vor Carre d’Artistes, wir begegneten uns in der Galerie Mari-Liesse vor einigen Jahren, haben aber noch nicht gemeinsam zusammengearbeitet. 
D. BALME :  Wir haben uns auf Instagram kennengelernt.  Wir folgen uns gegenseitig und ja, es ist das erste Mal, dass wir zusammenarbeiten. 
MACHI : Ich habe zu Silvina eine besondere Beziehung.  Wir gehören zu der gleichen Familie, aber sie war auch mal meine Schülerin.  Heute ist sie eine einzigartige Künstlerin, sehr weiblich. Daher freue ich mich sehr, das erste Mal, miteinander zu arbeiten.
N. DUMONTIER : Ich traf Brigitte und Odile über Carré d’artistes.  Wir kamen uns aufgrund von Gemeinsamkeiten näher: Brigitte und ich sind beide Glasmalerinnen, Odile und ich kommen aus Savoyen und haben eine große Leidenschaft für die Berge. Aber es war das erste Mal, dass ich mit beiden zusammenarbeitete.

Ist es schwieriger zu zweit zu arbeiten ?  
NAEN: Oh ja! Aber es ist spannend! Schwierig, weil ich ständig Angst hatte, Violaines Arbeit nicht zu respektieren oder sogar zu schädigen. Es ist auch schwierig, weil unsere Medien unterschiedlich sind: Viel nasses Papier für sie, Leinwand oder Metall für mich. Für mich ist es zum Beispiel nicht möglich, einen Hintergrund zu erstellen, da ich mit Acrylfarben arbeite, die das Papier "plastifizieren" und es dann nicht mehr erlauben, es zu befeuchten und so Aquarelle zu erstellen. Violaine musste also beginnen und ich musste dann eingreifen... Daher meine große Angst, ihre Arbeit zu ruinieren! Ich musste meinen Platz finden.....
ML. BERTRE FLANDRIN: Es mag schwieriger erscheinen, zu zweit zu arbeiten, da man daran denken muss, den Stil des anderen zu respektieren und dabei seinen eigenen Stil beizubehalten, ohne zu übertreiben! 
M. FLEUR: Es ist nicht schwieriger, sondern vielmehr sehr reichhaltig, da man sich gegenseitig viel bringt.
C. ROHART: Es ist mehr Organisation. Für mich ist alles, was schwierig ist, eine Bereicherung und ich war begeistert, als ich die fertigen Bilder sah. Es war das erste Mal, dass ich eine vierhändige Zusammenarbeit hatte und ich fand, dass der Austausch sehr reibungslos verlief.  Wir begannen mit einem Kaffee und ich war erstaunt, so viele Ähnlichkeiten in unserem künstlerischen Ansatz zu finden, obwohl das Ergebnis so unterschiedlich ist. 
MACHI : Nein, es war eine sehr schöne Erfahrung... Ich glaube, es lohnt sich, Ideen und verschiedene Ansichten auszutauschen! Das ist wunderbar!!!
O. ESCOLIER: Ich würde einfach sagen, dass es einfach anders ist, es ist eine einzigartige Erfahrung, die aus dem Rahmen fällt und zwei künstlerische Welten zusammenbringt.

Welche war die größte Challenge bei der Arbeit mit vier Händen? 
D. GAULTIER : Zu versuchen, sich an einen unterschiedlichen, kreativen Ansatz, eine Farbpalette, ungewohnte Arbeitsmethoden anzupassen und nicht nur einen Teil des Kunstwerkes zu entwerfen. 
F. DUPRAT : Beim vierhändigen Klavierspiel gibt es eine vorgegebene Partitur, es sei denn, man improvisiert. Die Schwierigkeit bestand darin, in ein anderes Universum als das eigene einzutreten und eine neue, einheitliche Musik zu spielen. Sich an eine Geschichte anzuknüpfen, die formalen und farblichen Verbindungen zu finden, ohne sich darin zu verlieren.  
S. SUNDBLAD: Die größte Herausforderung besteht darin, die Individualität des anderen Künstlers zu respektieren und gleichzeitig zu versuchen, sich gegenseitig zu ergänzen.  
N. DUMONTIER: Die Lösung technischer Probleme. Ich arbeite in Öl, Brigitte und Odile in Acryl, da es sich um zwei Medien mit unterschiedlichen Trocknungszeiten handelt.
B. LOVISA: Am Anfang ist es ein wenig stressig, weil man sich an den anderen anpasst. Und wir hoffen, dass es ihr gefällt.

Überrascht euch das Ergebnis ?  
ML. BERTRE FLANDRIN : Ja, sehr angenehm ; Ich habe mich bewusst dafür entschieden, Figuren in die Bildkomposition von Laurelle zu integrieren, die in ihren Bildern keine Figuren zeigt. Das Ergebnis ist eine harmonische Verbindung zwischen uns beiden, die uns beide überrascht hat und uns sehr gefällt! 
M. FLEUR : Ja und nein.  Ich wusste, dass unsere Stilrichtungen gut harmonieren würden, aber das Resultat ist noch besser als ich erwartet hatte. 
C. ROHART : Absolut . Ich begann und gab es an Belladonne weiter. Als sie mir die Bilder zurückgab, damit ich meinen letzten Touch hinzufüge, konnte ich die vielen Einzelheiten entdecken, die sie wie eine Schnitzeljagd, in Ihre Bilder fügt. Wir hatten uns entschieden, unsere beiden Pinselstriche etwas zu versetzen, und es sieht so aus, als käme die Zeichnung aus dem Ölgemälde.
O. ESCOLIER : Ja, die erste Idee kam mir bei unseren Gesprächen, aber als ich die Leinwand in mein Atelier geliefert bekam und es lange betrachtete, kam mir eine andere Idee. 
N. DUMONTIER : Nein, keine große Überraschung, einfach nur wunderbar. 

Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt? 
L. BESSÉ: Ich fand es toll, die Bilder von Marie-Liesse zu vervollständigen. Sie hatte Personen gemalt, die in Sesseln saßen, und ich musste eine Szenerie um sie herum erfinden und dabei nach Farben suchen, die mit ihren harmonieren, die nicht unbedingt die Farben sind, die ich normalerweise verwende. Ich fand das Experiment sehr amüsant und interessant.
ML. BERTRE FLANDRIN: Es ist eine Erfahrung, die uns zeigt, dass es sehr interessant ist, zwei Welten zu vermischen, wenn man dem anderen vertraut, man muss sich nur nicht aufdrängen. Es ist auch eine Art, seine Leidenschaft zu teilen.
M. FLEUR: Das Teilen, das Einbringen der eigenen Welt und das Finden der Geschichte, die die beiden Welten verbindet, ist sehr bereichernd und ermöglicht es, in seiner Praxis Fortschritte zu machen.
D. BALME: Die Arbeit einer anderen Künstlerin "in echt" zu entdecken, die Körnung des Papiers, die Pinselstriche, ist sehr bereichernd.
O. ESCOLIER: Eine sehr schöne künstlerische und menschliche Erfahrung, fließend und fruchtbar.
C. ROHART: Eine Begegnung. Belladonna hat mir Lust gemacht, die Hinweise, die ich in meinen Bildern hinterlasse, sichtbarer zu machen.




 

Ist es eine Erfahrung, die Sie in Zukunft wieder machen möchten? 
C. ROHART : Ich hoffe es, mir ist es wichtig, bei mehreren Kooperationen im Jahr mitzumachen. Gemeinsam mit anderen Künstlerinnen zu arbeiten, ermöglicht mir, meiner Seifenblase zu entfliehen.
ML. BERTRE FLANDRIN : Ich würde wieder eine solche Erfahrung machen, die positiv ist, weil sie es schafft, einen freundschaftlichen und großzügigen Austausch zu schaffen. Wir sollten unter Künstlern wissen, miteinander zu kommunizieren und sich kennenzulernen.
MACHI : Ja, natürlich ! Ich danke Carré d’artistes für diese Initiative. 
O. ESCOLIER : Für mich ist diese Erfahrung einzigartig. Aber wieso nicht eine weitere einzigartige Erfahrung machen? Was mir gefällt, ist die Einzigartigkeit eines einmaligen Projekts und die Entdeckung und Erforschung, die sich daraus ergeben. 
S. SUNDBLAD: Ich würde es wieder tun, weil es eine großartige Erfahrung war.

Mit wem möchten Sie dieses Abenteuer fortsetzen ? 
L. BESSÉ: Ich würde gerne mit Marie-Liesse weitermachen, denn ich denke, dass wir unser Duo "verbessern" könnten. Es braucht ein wenig Zeit, um sich in die Welt des anderen einzufühlen und sich darin wohl zu fühlen.  Und vielleicht treffen wir uns das nächste Mal, um direkt zur gleichen Zeit zusammen zu arbeiten! 
NAEN: "Vielleicht ein Vorschlag?
MACHI : "Ich würde diese Erfahrung gerne noch einmal mit Matisse oder Picasso machen. Im Ernst, es war eine sehr positive Erfahrung, die ich gerne wiederholen würde, denn man lernt enorm viel vom anderen.. 
 
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