WELCHE STELLUNG NIMMT ROSA IN DER KUNSTGESCHICHTE EIN?
Rosa ist nicht die häufigste Farbe in der Kunstgeschichte. Dennoch hat sie eine große Bedeutung und einen sehr intensiven Sinn. In der Natur ist sie vielleicht nicht oft zu finden, aber in der Kunst scheint Rosa vor allem in Gemälden der Renaissance aufzutauchen.
It is used to represent complexion, the characteristic color of human skin and flesh. During the Baroque period, pink was increasingly introduced in the paintings. Damals waren Pastelltöne in Mode. Man denke an Madame de Pompadour, die diese Farbe besonders schätzte, oder an die Gemälde von Fragonard im 18. Jahrhundert. Später griffen die Impressionisten den hellrosa Farbton wieder auf und führten ihn in ihre Werke ein, um Sanftheit und Ruhe auszulösen. Die Bewegung des Japonismus beschleunigte diese Tendenz. Die Geschichte des Rosas in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts ist noch bedeutsamer. Die Pop Art spielt mit den auffälligen Schattierungen dieser Farbe. In der Regel ist Rosa heller, lebendiger und eher getönt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie mit Mädchen und Weiblichkeit assoziiert, was nun in Frage gestellt wird. Die Ästhetik des Digitalen lenkt die alten Codes von Rosa um und wird zu einer Inspirationsquelle für die zeitgenössische Kunst.
GIBT ES BERÜHMTE ROSA GEMÄLDE?
Zum Glück gibt es berühmte rosa Kunstwerke! So schuf Picasso während seiner rosa Periode viele mehr oder weniger rosige Gemälde. Sein Werk "Akrobat und junger Harlekin" zeigt die Ausdruckskraft von Rosa, wenn es mit Blau kombiniert wird. Nach dem gleichen Muster schuf Gauguin ein berühmtes rosa Kunstwerk: "Reiterinnen am Strand" oder "Tahitianische Frauen am Strand" aus dem Jahr 1891. Unter den berühmten rosafarbenen Werken der Impressionisten ist "Das Original des Frühlings" von Claude Monet aus dem Jahr 1872 zu erwähnen.
Edgar Degas malte 1867 ein rosafarbenes Gemälde mit dem Titel "Tänzerinnen in Rosa". Im Laufe des nächsten Jahrhunderts war Henri Matisse an der Entwicklung der Verwendung von Rosa in der Malerei beteiligt. Malerei des 20. Jahrhunderts, wie in seinem Gemälde "The Pink Studio" von 1911. Andy Warhol, ein führender Vertreter der Pop Art, verwendete Rosa häufig in seinen Siebdrucken, vor allem in seinen Porträts von Marilyn Monroe. Das rosa Kunstwerk "Monopink" von Yves Klein, das weniger bekannt ist als seine blauen Werke, stellt den Betrachter in Frage. Nicht zuletzt ist Jacques Vimard ein zeitgenössischer Künstler, der viele Gemälde in Rosa und Blau geschaffen hat.
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