- KLEINES KUNSTLEXIKON -

Abstrakt: Ein im 20. Jahrhundert entstandener Kunststil, der die sichtbare Welt nicht abbildet: Er ist ungegenständlich und nicht narrativ, zeigt nur Farben und Formen. Der Blick des Betrachters versucht nicht, eine Geschichte zu lesen oder Figuren zu erkennen, sondern verirrt sich in einer rein förmlichen Welt. In der Kunstgeschichte ist einer ihrer berühmtesten Vertreter der deutsche Maler Hans Hartung (1904-1989), der nur farbige Striche und Formen malt. Bei Carré d'artistes erkundet der Maler Daniel Reymann alle Arten von Texturen und Empfindungen, die mit großer Eleganz gemalt werden. 

Acrylfarbe: Eine Farbe, die mithilfe von Farbpigmenten, die mit einer wässrigen Emulsion aus synthetischen Harzen vermischt werden, hergestellt wird. Sie wurde im 20. Jahrhundert entwickelt, trocknet sehr schnell und ist für ihre Beständigkeit bekannt. Sie ist sehr glänzend und die strahlendste aller Farbmittel.

Akt: Eine Zeichnung, ein Gemälde oder eine Skulptur, die einen nackten Menschen zum Modell hat. Bei Carré d'Artistes fertigt die Malerin Yo mit wenigen eloquenten Strichen flüchtige Akte an.

Aquarellfarbe: Eine Farbe, die mit in Wasser verdünnten Farbpigmenten auf Papier oder (seltener) auf Leinwand gemalt wird. Sie entstand im späten 13. Jahrhundert in England und zeichnet sich durch eine matte, oft neblige Oberfläche aus, bei der die Farben mit großer Intensität bis hin zur Transparenz variieren (wenn sie extrem verdünnt sind).  

Art brut: Der Begriff wurde von dem Maler Jean Dubuffet (1901-1985) geprägt und bezeichnet die Kunstwerke von Personen, die sich autodidaktisch gebildet haben und nicht von einer Kunstschule ausgebildet wurden. Die Werke der Art Brut wurden ab dem 20. Jahrhundert anerkannt und gesammelt. Bei Carré d'artistes erinnern die Werke von C.Bost mit ihren lustigen Figuren und einfachen Häusern gerne an Kinderzeichnungen, doch jede Komposition ist kunstvoll ausgearbeitet und offenbart ein sehr großes Talent als Kolorist.

Collage: Eine Technik, bei der verschiedene Elemente (ausgeschnittene Zeitungen, Produkte usw.) mit Klebstoff zusammengefügt werden. Sie wurde im 20. Jahrhundert von den Surrealisten wegen ihrer poetischen Fähigkeit, verschiedene Dinge zusammenzusetzen, verbreitet. 




 

Daily painting: Könnte in der deutschen Sprache mit "Alltagskunst" übersetzt werden. Nüchterner Malstil, dessen Themen absichtlich einfach und gewöhnlich sind (Stillleben von Früchten oder Alltagsgegenständen). 

Fauvismus: Eine zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstandene Bewegung und Stilrichtung in der Malerei, die auf der Verwendung und dem Nebeneinander von reinen, d. h. strahlenden und lebendigen Farben beruht. Henri Matisse (1869-1954) ist der bekannteste Vertreter dieser Stilrichtung. 

Figurativ: Ein Kunststil, der die Form von etwas darstellt und die sinnlich wahrnehmbare und sichtbare Welt repräsentiert. Die Geschichte der Malerei wird von der figurativen Kunst bestimmt. 

Fotomalerei: Eine sehr feine Maltechnik, bei der mithilfe eines Fotos gemalt wird, um dessen Eigenschaften zu übernehmen: präzise Details, Unschärfeeffekte, eingefangene Bewegungen usw. In der Kunstgeschichte ist der deutsche Maler Gerhard Richter (geb. 1932) sein berühmtester Vertreter. Bei Carré d'artistes praktizieren die Maler Sergi Castignani und Carlos Ferg diese Technik mit Bravour, indem sie Stadtansichten in eine besondere Atmosphäre tauchen. 



 

Gießen: In der Bildhauerei eine Technik, die es ermöglicht, mithilfe einer Form, von der das Material einen Abdruck nimmt, ein geformtes Objekt zu erhalten. 

Gouache: Eine deckende, undurchsichtige Wasserfarbe (im Gegensatz zu Aquarellfarben, die mehr oder weniger durchsichtig sind), dessen Bindemittel aus Akaziengummi und destilliertem Wasser besteht.

Graffiti: Eine Schrift, Zeichnung oder Farbe, die auf eine Wand gezeichnet wird. Im 20. Jahrhundert wurden Graffiti als Kunstwerke anerkannt, doch in Wirklichkeit sind sie viel älter und lassen sich bis zu den prähistorischen Menschen zurückverfolgen, die ebenfalls auf Wände zeichneten (wie in der Höhle von Lascaux). Heutzutage wird Graffiti jedoch mit Markern oder Spraydosen gesprüht und ist an den meisten öffentlichen Orten verboten. Es wird auch auf Leinwand oder Papier gesprüht und ist natürlich auf allen anderen möglichen Oberflächen zu finden. 

Gusseisen: In der Bildhauerei eine Technik, bei der ein geformtes Objekt durch Schmelzen und Gießen hergestellt wird. Im 19. Jahrhundert entstanden, wird sie vor allem in der dekorativen Kunst verwendet - zum Beispiel für das kunstvolle Geländer einer Treppe. Das Gießen ist vor allem der obligatorische Schritt, um eine Bronzeskulptur zu erhalten. Der Guss kann in zwei verschiedenen Verfahren erfolgen: Wachsausschmelzverfahren (nur für eine begrenzte Anzahl von Exemplaren und ideal für große und komplexe Projekte) und Sandguss (ideal für eine große Anzahl von Reproduktionen kleiner und mittelgroßer Skulpturen, heute jedoch äußerst selten). Beim Wachsausschmelzverfahren muss der Bildhauer zunächst ein Modell (aus Wachs, Gips, Stein oder Metall) herstellen und von diesem Modell einen Abguss anfertigen, der dann mit Wachs überzogen wird. Anschließend gießt er Bronze hinein, das Wachs schmilzt und die Skulptur erscheint. Der Sandguss unterscheidet sich nicht sehr vom Wachsausschmelzverfahren, ist aber einfacher: Es gibt nur eine Form aus Sand. Da es keine Wachsform gibt, hat der Künstler keine Möglichkeit, sein Werk ein letztes Mal zu bearbeiten. 

Hyperrealismus: Ein Stil der Malerei und Skulptur, der Gegenstände, Menschen und die Welt mit sehr großer Genauigkeit darstellt. Der Hyperrealismus, der Ende des 20. Jahrhunderts aufkam, verwirrt die Betrachter, die sich womöglich fragen, ob ein bestimmtes Gemälde eine Fotografie oder eine bestimmte Skulptur lebendig ist. Der australische Bildhauer Hans Ronald Mueck (geb. 1958) ist einer der bekanntesten Vertreter dieser Kunstrichtung. Bei Carré d'Artistes wenden die Maler Sergi Castignani und Carlos Ferg diese Technik auf die Landschaftskunst an: Beide malen Stadtansichten mit großer Präzision. 

Illustration: Ein Bild, das einen Text begleitet. Es kann eine Zeichnung, ein Gemälde oder eine Gravur sein, die in Büchern reproduziert oder in limitierter Auflage herausgegeben wird. Bei Carré d'artistes umfassen die Illustrationen traumhafte Kunstwerke, die die Fantasie anregen, aber ohne Text gelesen werden können. Die Künstlerin Elisabeth Davy-Bouttier produziert insbesondere Welten von großer Originalität, wie Traumszenen oder symbolische Visionen. 

Impressionismus: Eine Kunstbewegung am Ende des 19. Jahrhunderts, die die Wirklichkeit so malen will, wie die Künstler sie empfinden und wahrnehmen. Die Leinwände sind klein, die Blickwinkel neu (da von der neu aufkommenden Fotografie beeinflusst), die Pinselstriche sind sichtbar und schnell. Die Künstler malen im Freien, vor allem in Paris und in der Île-de-France. Bei Carré d'artistes wählen Catherine Vaudron und Ivica Petras wie die Impressionisten gerne einfache Motive (Blumensträuße, Landschaften), die sie mit einer schönen Farbpalette verfeinern.