Kurze Geschichte der modernen Kunst
Technologische Fortschritte, gesellschaftliche Veränderungen und Innovationen haben den Verlauf der modernen Kunstgeschichte beeinflusst.
Wie haben die Künstler diese neue Modernität aufgegriffen?
Wie repräsentieren die in diesen Jahren geschaffenen Werke die sich verändernde Welt?
Die moderne Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts in Paris aufkam, begann mit dem Realismus und endete mit dem Aufkommen der Pop-Art-Bewegung.
Bevor Sie sich ein modernes Kunstwerk aussuchen , laden wir Sie ein, diese faszinierende Kunstepoche zu entdecken.
Hier finden Sie einen kurzen Überblick über die Geschichte der modernen Kunst, von ihrer Entstehung bis zum Beginn der zeitgenössischen Kunst.
Inhaltsverzeichnis
Die Entstehung der modernen Kunst
Die Geschichte der modernen Kunst ist mit ihrer Zeit verbunden.
Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu großen gesellschaftlichen Umwälzungen, sei es in der Politik oder im Zusammenhang mit dem neuen Industriezeitalter. Beeinflusst von ihrem modernen Leben, versuchten die Künstler, mit den geltenden akademischen Kunstregeln zu brechen.
Der historische Kontext des Endes des 19. Jahrhunderts
Die 1850er Jahre sind in Europa durch den Beginn der industriellen Revolution geprägt.
Die Umwälzungen bringen enorme Veränderungen in der Gesellschaft und einen beispiellosen technischen Fortschritt mit sich.
Die Künstler sind davon ebenso betroffen wie die Bevölkerung.
Inspiriert von dieser Moderne erfinden sie neue künstlerische Techniken und wählen Themen, die mit ihrem täglichen Leben zu tun haben. Die Erfindung der Fotografie verändert auch ihre Sicht auf die Welt.
Eine Kunst, die mit den akademischen Regeln der Kunst bricht
Ob in der Malerei, der Bildhauerei oder der Architektur, die modernen Künstler streben nach Innovation in ihrer Kunst.
Die realistische Bewegung, vertreten durch Gustave Courbet, Honoré Daumier oder auch Jean-François Millet, entwickelte sich ab den 1830er Jahren und lehnte sich gegen die bis dahin geltenden akademischen Regeln auf.
Der Maler Édouard Manet sorgte mit seinem Gemälde Le Déjeuner surherbe 1863 auf dem Pariser Salon des Refusés für einen Skandal.
Heute ist dieses Werk im Musée d'Orsay zu sehen und zieht viele Besucher und Kunstliebhaber an.
Mit den Impulsen dieser Bewegung beginnt eine reiche künstlerische Periode.
Die moderne Kunst, eine Folge innovativer Bewegungen
Diese große Epoche der modernen Kunst vereint ganz unterschiedliche künstlerische Strömungen.
Ihr gemeinsamer Punkt ist es, sich gegenseitig zu inspirieren und ihre Prinzipien zu hinterfragen.
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Die Anfänge der modernen Kunst: vom Impressionismus zum Jugendstil
Die Anfänge der modernen Kunst: vom Impressionismus bis zum Jugendstil
Parallel zum Realismus entwickelten sich der Impressionismus und in dessen Gefolge der Postimpressionismus, der Neoimpressionismus und der Fauvismus.
Hier sind ihre wichtigsten Merkmale.
Impressionismus
Mit der Erfindung der Tubenmalerei stellen die Impressionisten ihre Staffeleien auf und malen Landschaften im Freien.
Sie greifen Alltagsszenen auf, indem sie die Veränderungen des Lichts in ihren Bildern einfangen.
Ihre Praxis, die mit der akademischen Malerei brach und an die Bewegung des Realismus anknüpfte, markierte den Beginn der modernen Kunstgeschichte.
Der Postimpressionismus, der Neoimpressionismus und der Fauvismus
Postimpressionismus und Neoimpressionismus sind die Bewegungen, die auf den Impressionismus folgten.
Künstler wie Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Signac, die sich von der vorherigen künstlerischen Forschung inspirieren ließen, diese aber auch in Frage stellten, setzten die Fortschritte bei der Verwendung von Farbe in der Malerei fort.
Die Maler der Fauvismus-Bewegung setzten diese Arbeit fort und verwendeten in ihren Werken flammende Farben.
Der Jugendstil
Der Jugendstil manifestierte sich in Europa zwischen den Jahren 1895 und 1905 vor allem in den Bereichen Architektur und Kunstgewerbe.
Die Materialien dieses neuen Industriezeitalters ermöglichen radikale Veränderungen in den technischen Möglichkeiten.
Die Suche dieser Künstler besteht darin, die Schönheit in den Alltag eines jeden Menschen integrieren zu wollen.
Die Metrostationen in Paris von Hervé Guimard, die Leuchten von Émile Gallé oder die Werbeplakate von Alphonse Mucha zeugen davon.
Vom Expressionismus zum Surrealismus
Die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts begannen mit dem Expressionismus.
Expressionismus, Kubismus und Futurismus
Vor dem Ersten Weltkrieg entwickelten sich der Expressionismus, der Kubismus und der Futurismus.
Diese drei Avantgarde-Bewegungen waren bestrebt, die gewohnten Darstellungsformen zu erschüttern und mit neuen Techniken zu experimentieren.
Die Ausstellung von Emotionen im Expressionismus, die Zersplitterung der Formen im Kubismus und die Faszination für Geschwindigkeit im Futurismus sind die drei wichtigsten Beiträge.
Das Bauhaus
Das Bauhaus war ursprünglich eine Kunstschule, die 1919 von dem Architekten Walter Gropius in Weimar (Deutschland) gegründet wurde.
Seine grundlegende Lehre besteht darin, nicht mehr zwischen Kunst und Handwerk zu unterscheiden, nicht mehr zwischen den so genannten großen und den kleinen Künsten zu unterscheiden.
Die innovative Reichweite dieser Schule erstreckt sich auf alle Künste, von der Architektur bis zur Typografie.
Dadaismus und Surrealismus
Im 20. Jahrhundert provoziert der Dadaist und nutzt das Absurde, um die Werte und Modelle der traditionellen Kultur anzuprangern.
Die von ihnen beeinflussten Surrealisten setzen diese Forschung fort und betonen die Bedeutung des Traums und des Unbewussten in der Schöpfung.
Der Übergang zur zeitgenössischen Kunst
Die Grenze zwischen der Geschichte der modernen Kunst und der zeitgenössischen Kunst bleibt fließend.
Die folgenden Bewegungen sind durch den Zweiten Weltkrieg geprägt, wie der Abstrakte Expressionismus, der um 1946 in New York entstand.
Später wird die Pop-Art oft als die Bewegung angesehen, die die Geburt der zeitgenössischen Kunst markiert.
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