Die zeitgenössische Kunst markiert eine stilistische Erneuerung mit einer Erweiterung der Ausdrucksformen und künstlerischen Techniken.
Vor allem auf dem Gebiet der bildenden Kunst lehnt die zeitgenössische Kunst die Codes der klassischen und modernen Kunst ab.
In welchem Kontext wurde die zeitgenössische Kunst geboren?
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus?
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus ? Hier ist eine kurze Geschichte der zeitgenössischen Kunst.
Die zeitgenössische Kunst steht für den Wunsch der Künstler, mit den Codes der figurativen Kunst zu brechen.
Die zeitgenössische Kunst sucht nach neuen Ausdrucksformen.
Zeitgenössische Künstler stellen die Realität mit ihren Widersprüchen in Frage, kritisieren sie und zeigen sie auf.
Die zeitgenössische Kunst vereint neue Kunstformen wie Konzeptkunst, Pop-Art oder Street-Art.
Die primäre Definition von zeitgenössischer Kunst ist ein historischer Begriff.
Zeitgenössische Kunst ist die Gesamtheit der nach 1945 in Paris, London oder New York entstandenen Kunstwerke.
Die zeitgenössische Kunst umfasst somit alle in diesem Zeitraum entstandenen Werke, unabhängig von der Stilrichtung, dem verwendeten Medium oder der künstlerischen Bewegung, der sie angehören.
Die zeitgenössische Kunst tritt die Nachfolge der von den Impressionisten initiierten modernen Kunst an, die sich auf die künstlerische Periode von 1850 bis 1945 bezieht.
Dies ist die von Museen und Kunstgalerien bevorzugte Definition der zeitgenössischen Kunst.
Eine andere Definition der zeitgenössischen Kunst geht davon aus, dass diese Kunst alle künstlerischen Werke umfasst, die heute geschaffen werden.
Die Definition von "zeitgenössischer Kunst" kann also nicht in einem streng chronologischen Sinne verstanden werden.
Nicht alle zeitgenössischen künstlerischen Produktionen gehören zur zeitgenössischen Kunst.
Was die zeitgenössische Kunst ausmacht, ist ihr Wunsch, sich von der klassischen Kunst, der bildenden Kunst und der modernen Kunst zu lösen.
Kunstkritiker und Institutionen spielen eine zentrale Rolle bei dem Versuch, zu definieren, was zeitgenössische Kunst ist.
Die künstlerischen Bewegungen, die nach 1945 entstanden sind, gehören zur zeitgenössischen Kunst.
Die zeitgenössische Kunst, die sich durch eine stilistische Erneuerung und den Einsatz neuer Technologien auszeichnet, basiert auf den Experimenten der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die zeitgenössische Kunst verliert allmählich ihre repräsentative Funktion.
Die Kunst spiegelt die Krisen der Gesellschaft wider und bleibt ein Ort des Ausdrucks von Werten.
Zeitgenössische Künstler wollen ihre Meinung außerhalb des institutionellen Rahmens zum Ausdruck bringen, um sich direkt an die Öffentlichkeit zu wenden.
Die zeitgenössische Kunst hat sich jedoch seit den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop-Art, einer künstlerischen Bewegung in radikaler Abkehr von der modernen Kunst, als solche behauptet.
Seine Hauptinspirationsquelle sind die Auswüchse der Konsumgesellschaft in den Industrieländern.
Die zeitgenössische Kunst macht sich die moderne Kunst, die ihr vorausgeht, zunutze, indem sie die neuen kreativen Techniken einsetzt, die ihr zur Verfügung stehen.
Die zeitgenössischen Künstler führen die von den modernen Künstlern zu Beginn des 20. Jahrhunderts begonnenen Experimente weiter.
Dieser neue Kunststil tendiert dazu, die von der modernen Kunst idealisierte Realität zu verlassen.
Dank der Fotografie erforscht die zeitgenössische Kunst neue Konzepte und führt zu neuen Experimenten.
Die zeitgenössische Kunst wird zu einer Ausdrucksform, die die Krisen der Gesellschaft und die von den Künstlern wahrgenommene Realität widerspiegelt.
Das Aufkommen der Fotografie im 19. Jahrhundert hat einen direkten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und die Art und Weise, wie die Realität dargestellt wird.
Eine Fotografie fängt die Realität besser ein als ein Gemälde oder eine Skulptur.
Von da an brach die zeitgenössische Kunst mit den traditionellen Techniken der bildenden Kunst und wurde zu einem engagierten Ausdrucksmittel.
Ab den 1980er Jahren hält die Technologie Einzug in die zeitgenössische Kunst: Videokunst, digitale Kunst usw.
Das Internet spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Verbreitung und Vermittlung zeitgenössischer Kunst im Vorfeld von Ausstellungen.
Neben den klassischen Medien erforscht die zeitgenössische Kunst auch neue Medien: Beton, Styropor, Silikon, Kunststoff, Umwelt, mechanische Systeme usw. Die ephemere Berufung bestimmter zeitgenössischer Kunstwerke stellt den Begriff des Mediums selbst in Frage, das oft eher zu einem Vektor der Vermittlung als zu einem stabilen Medium wird. Die zeitgenössische Kunst hält den Begriff des Mediums für unzureichend, um die kulturellen und künstlerischen Realitäten der heutigen Gesellschaft zu beschreiben.
Zeitgenössische Kunst in Museen und Kunstgalerien
In Europa und auf der ganzen Welt gibt es zahlreiche Museen und Kunstgalerien, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen.
In Frankreich stellen mehrere Museen zeitgenössische Kunstwerke von großen Meistern oder zeitgenössischen Künstlern aus, die sich auf dem Kunstmarkt einen Namen gemacht haben.
Auch die privaten Galerien stellen zeitgenössische Kunst aus.
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