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Entdecken Sie die Pierre Soulages Inspiration Collection im Carré d'artistes
Soulages hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die abstrakten Künstler unserer Zeit aus vielen Ländern gehabt. Er ist eine wichtige Referenz und Inspirationsquelle für die abstrakte Kunst in der ganzen Welt. Er hat diese Künstler dazu gebracht, wie er malen zu wollen, wenn es möglich ist, wie Soulages zu malen.
In unserer Online-Galerie präsentieren wir daher die Sammlung "Tribute to Pierre Soulages", in der die Künstler Moritz Rimbaud (Spanien), Virgis (Estland), Gérard Clisson, Catherine Simoneau-Pestel, Christian Hévin, Ramses Ramses (Frankreich), Hilde Wilms (Deutschland) vorgestellt werden.
WAS DIE MALEREI PIERRE SOULAGES ZU VERDANKEN HAT
Pierre Soulages in ein paar Worten
Pierre Soulages wurde am 24. Dezember 1919 in Rodez geboren und verließ die Welt der Kunst am 26. Oktober 2022 im hohen Alter von 102 Jahren als Waise. Von seiner Mutter aufgezogen, wandte er sich schon früh der bildenden Kunst zu.
Im Alter von 18 Jahren wurde er an der Ecole des Beaux-Arts in Paris aufgenommen, lehnte aber den Lehrplan ab, den er für mittelmäßig hielt. Diese Reise war nicht uninteressant, denn er nahm sich die Zeit, um die Ausstellungen von Picasso und Cézanne zu besuchen, die ihn faszinierten.
Er kehrt in seine Heimatstadt zurück, bis der Zweite Weltkrieg sein Leben unterbricht. Nach Kriegsende kehrte er in die Hauptstadt zurück und fand ein Atelier in den Pariser Vororten.
Die 1950er Jahre sind der Beginn seines Erfolgs. Er stellte in der Kootz Gallery, New York, und später in der Galerie de France, Paris, aus. Seine Werke wurden in der Phillips Gallery in Washington, D.C., im Guggenheim Museum und im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Gallery in London, im National Museum of Modern Art in Paris und im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro gesammelt. - de Janeiro und mehr... Heute befinden sich über 230 Gemälde von Pierre Soulages in mehr als 110 Museen auf allen Kontinenten.
Zu seinem 100. Geburtstag versammelte sich die gesamte Künstlergemeinschaft, um diesem Meister der abstrakten Kunst eine lebhafte Hommage zu erweisen.
Die berühmten Werke von Pierre Soulages
Im Jahr 1949 schuf er das Gemälde Brou de noix sur papier, das heute in Rodez ausgestellt wird. Zu Beginn seiner plastischen Studien ähneln bestimmte Formen im Werk von Pierre Soulages der Kalligraphie und der Gestik.
Aber was den Künstler vor allem interessiert, ist nicht die Suche nach der Form als Form, sondern nach den Spuren der Gesten. Die plastischen Mittel beschränken sich zunächst auf Walnussschalen und Teer. Schwarz und dunkle Farben spielen hier bereits die Rolle, das Weiß des Trägerpapiers entweder durch Kontrast oder durch Transparenz sichtbar zu machen.
Zwei Jahre später, 1951, wird Eau-Forte XX geboren. Etch XX von 1972 entstand nach einer experimentellen Erforschung der Technologie.
Zunächst wird die Metallplatte (in diesem Fall Kupfer) lackiert. Der Graveur zeichnet die Farbe mit einer Metallspitze nach, um in die Farbe zu schneiden. Die Platte wird dann in eine Säurelösung getaucht, daher der Name Ätzung. Pierre Soulages, der zwischen Tiefdruck und Radierung wechselt, verlässt sich in dieser ersten Phase der Vorbereitung des Trägers auf den Zufall. Die freiliegenden Teile werden von der Säure angegriffen, während die lackierten Teile unversehrt bleiben.
Im zweiten Schritt des Prozesses, während des Pressvorgangs, werden die ausgehöhlten Teile koloriert. Auf der Suche nach tiefen Schwarztönen perforiert Soulages das Kupfer sogar versehentlich mit Säure. Dieses Loch, der ultimative Fehler der traditionellen Bildhauer, wird von Soulages ausgenutzt. Was schwarz sein sollte, wird weiß.
Wenn diese Koinzidenz gedruckt wird, enthüllt sie das makellose Weiß des Pergamentpapiers, des Schusses und der Maserung des Holzes der Arche. In seiner ersten Radierung, in der Soulages versucht, sein Gemälde zu reproduzieren, gibt er sich den Freuden der Technik hin und arbeitet mit Säure, um eine freiere Form zu erreichen. Die Kupferplatten, die Druckwerkzeuge und das Papier sind mehr als nur Träger, sie sind ein integraler Bestandteil dieses Werks. Soulages betrachtet die Radierung als ein eigenständiges Werk.
Die Gemälde von Pierre Soulages: schwarz, schwarz, aber vor allem schwarz
Schwarz, oder "beyond black", wie er es nannte, ist ein Lieblingsthema des Malers, vor allem in der zweiten Hälfte seiner Karriere. Warum schwarz? In Wirklichkeit ist es mehr als die Farbe Schwarz selbst, die seine Bilder überzieht, die Reflexion des Lichts darauf, die ihn interessiert. Pierre Soulages arbeitet nicht nur mit Schwarz, sondern auch mit Licht. Er erklärt zum Beispiel seine Arbeit mit den Streifen, die seine Werke zieren. Jeder Streifen ist anders, besteht aus einem Grat und einer Rille, die sich von allen anderen auf diesem oder einem anderen Bild unterscheidet. Jeder Streifen nimmt das Licht auf und reflektiert es auf eine einzigartige Weise.
Aus diesem Grund muss man die Gemälde von Pierre Soulages in natura sehen. Die Fotografie kann diese Lichteffekte nicht so sensibel wiedergeben.
Welches Vermächtnis hat der Maler weitergegeben?
Pierre Soulages ist ein weltweit anerkannter Künstler als Maler und Graveur.
In seiner Kunst treibt Pierre Soulages die Forschung, das Experimentieren mit der Materie und der Farbe auf die Spitze. Seine Suche führte zur Omnipräsenz der Farbe Schwarz in seinem Werk. Seine Hartnäckigkeit, seine Unerbittlichkeit, seine extreme Arbeit mit der Farbe Schwarz hat viele seiner Zeitgenossen fasziniert. Unter ihnen haben Künstler der jüngeren Generation die Werke von Pierre Soulages aufgegriffen.
Die Exklusivität der Farbe Schwarz im Werk von Pierre Soulages stellt die Öffentlichkeit und die Künstler immer noch in Frage. Die Kunst von Pierre Soulages ist voll von Mystik. Um die Werke von Pierre Soulages zu beschreiben oder zu kommentieren, werden die Begriffe "Beyond Black" oder "Absolute Black" verwendet.
Diese Bezeichnungen übersetzen perfekt die Opazität, die Dichte des Schwarz in den Gemälden des größten lebenden französischen Malers.
Wie lassen sich zeitgenössische Künstler von Soulages inspirieren?
Die Farbe Schwarz ist natürlich in der Kollektion "Hommage an Pierre Soulages" allgegenwärtig. Sie überflutet die Leinwände.
Doch selbst wenn sie, wie bei Moritz Rimbaud, die Oberflächen ganz bedeckt, ist die schwarze Farbe niemals schlicht oder stumpf. Die schwarze Farbe wirkt sogar lebendig und leuchtend.
Dank der Lichteffekte, der gewählten Texturen, der Werkzeuge, die dazu dienten, sie zu vergrößern oder zu zähmen, ist die schwarze Farbe, die Soulages Pierre so sehr liebt, leuchtender als jede andere Farbe. Schwarz ist in den Werken und Gemälden dieser zeitgenössischen Künstler kein Synonym für Traurigkeit, Dunkelheit oder Trauer. Im Gegenteil, es gibt Energie, es explodiert vor Leben, Freude und Licht.
Wie auf den Gemälden des Meisters Soulages Pierre sind die Spuren der Ausführung der Arbeiten der Künstler sichtbar: Radierungen, Schabungen, Tropfen, Pinselstriche, Schichtungen bei Christian Hévin, Hilde Wilms, Catherine Simoneau-Pestel oder Moritz Rimbaud. Bei Gérard Clisson und Ramses Ramses ist es zum einen die Verwendung von Papier, zum anderen von anderen kontrastierenden Farben, die auf die Werke von Pierre Soulages verweisen. Das Papier gibt der schwarzen Farbe Volumen. Die neben dem Schwarz verwendeten Farben absorbieren, verwerfen oder stimmen mit dem Schwarz überein.
Während Pierre Soulages große und sogar gigantische Formate bevorzugte, bevorzugten unsere Künstler kleinere Räume, um sich auszudrücken, mit Ausnahme einiger weniger Bilder. Während Pierre Soulages jedes Gemälde mit "Gemälde" betitelte, gefolgt von einer Nummer, scheinen einige unserer zeitgenössischen Maler dieselbe Methode zu verwenden. Die Werke von Moritz Rimbaud tragen in der Tat die Titel: 7.1, 7.8, 7.9,... und die von Ramses Ramses die Titel Obscur 11, Obscur 6,...
