Stilllebenmalerei

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WARUM EIN STILLLEBEN KAUFEN?

Lassen Sie sich von Musikinstrumenten, Spiegeln, aber auch Früchten und Blumen verführen. Moderne Stilllebenmalerei ist zweifellos ein ideales Geschenk.
 

Die Malerei vermittelt Emotionen durch Einfachheit und transportiert Sie in eine authentische Welt. Die Vanitas dieser Gemälde bringen Wärme in Ihre Inneneinrichtung.

WAS SIND DIE MERKMALE EINER ZEITGENÖSSISCHEN STILLLEBENMALEREI?

Was wird in Stillleben dargestellt?

Definition des Stilllebens

Ein Stillleben ist ein Gemälde, das unbewegte Gegenstände darstellt, die dem Reich der Natur oder der Produkte menschlicher Industrie angehören. Andere Begriffe wurden oder werden verwendet, um dieses Thema zu bezeichnen: stilleben, ruhende Natur oder unbewegte Natur.

 

Geschichte

Der Begriff "Stillleben" taucht im 18. Jahrhundert in Frankreich auf. Davor sprach man von "cose naturali" (natürlichen Dingen), um diese Art von Malerei zu beschreiben.

In der Antike war die Kunst des Crapemimétisme, der reinen Reproduktion, sehr wichtig: Man musste die Dinge so realistisch wie möglich reproduzieren. Im Mittelalter gibt es kaum Spuren von Stillleben-Gemälden. Die Epoche neigt eher zum Symbolismus, zur Allegorie und die Malerei ist der Religion vorbehalten.

Im 17. Jahrhundert gewinnen Gemälde, die Objekte darstellen, an Bedeutung. Das Genre entwickelt sich schnell, insbesondere im Norden, in Holland und Flandern, wo zwei separate Schulen entstehen: die holländische Schule und die flämische Schule.

Die erste ist eine bürgerliche Malerei im kleinen Format mit wenigen dargestellten Objekten; die zweite ist ebenfalls bürgerlich, mit einer Anhäufung von Objekten auf großen Formaten, deren Moral die Eitelkeit des Lebens ist. Stillleben entwickeln sich in ganz Europa, insbesondere in Frankreich und Spanien, die die beiden anderen Schulen für Stillleben-Malerei sind.

Das Stillleben wurde oft als geringfügiges Genre angesehen, im Gegensatz zur Historienmalerei oder zum Porträt, aber im Laufe der Zeit entwickelte es sich weiter.Dieses Thema ist das komplexeste in der Geschichte der Malerei, da es die Maler dazu zwingt, Objekte und ihre Umgebung ausgiebig zu studieren. Im Laufe der Jahrhunderte wird das Objekt zur Nebensache, dann zum Symbol (Vanitas), um schließlich ein eigenständiges Hauptthema zu werden, bei dem die Ästhetik die einfache Darstellung überwiegt.

 

Wann war das goldene Zeitalter des Stilllebens in Europa?

Bedeutung der Objekte

 

• Die Krabbe symbolisiert die Auferstehung. Im Frühling verliert sie ihre Hülle und bekommt eine neue Schale. Die Krabbe und der Hummer können auch die Unbeständigkeit und Instabilität symbolisieren, da sie sich rückwärts bewegen.
• Früchte, Gemüse und Wild illustrieren den unbedachten Missbrauch der sinnlichen Freuden.
• Die spiralförmig geschälte Zitronenschale kann das Leben auf der Erde darstellen, bei dem der Einzelne seinen Geist von seiner materiellen Hülle befreit, um zur Essenz des spirituellen zu gelangen.
• Die Traube ist ein Symbol für die Passion Jesu Christi. Als Ursprung des Weins steht sie im Zusammenhang mit dem Blut Christi.
• Geschnittene Rosen und ein umgekippter Becher stehen für die plötzlich beendete Jugend.
• Die Sanduhr und das halb gefüllte Wasserglas erinnern an das unaufhaltsame Vergehen des Lebens.

 

DIE STILLLEBEN-GEMÄLDE

• "Stillleben mit Äpfeln und Orangen" von Paul Cézanne (1895-1900). Caravaggio war der erste große Maler, der 1599 Stillleben mit Früchten malte. Jean Siméon Chardin (La Raie)

Das Genre erneuerte sich im 19. Jahrhundert nur wenig, obwohl Gemälde von Delacroix oder Goya einzigartig sind. Aber vor allem Cézanne erneuerte das Genre mit seinem neuen Geist und seinem farbigen Pinsel. Er initiierte einen neuen Weg, den die größten Künstler des 20. Jahrhunderts wie Picasso oder Dali aufgreifen würden.

Bei Carré d'artistes entdecken Sie zeitgenössische Stillleben-Gemälde wie Pascal Lionnet und Laurent Bergues, die die Möglichkeiten ausloten und die symbolische und ästhetische Kraft dieser Art von Malerei wiederbeleben.

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