Dekorieren Sie Ihr Zuhause mit einem zeitgenössischen Gemälde

- 17/06/2022

Décorez votre intérieur avec un tableau contemporain

DEKORIEREN SIE IHR ZUHAUSE MIT ZEITGENÖSSISCHER KUNST

Eine Zusammenfassung der künstlerischen Arbeit in drei Worten

Seit der Vorgeschichte drückten sich die Menschen durch bildliche Kreationen und Skulpturen aus.
Sobald die Notwendigkeiten des Überlebens erfüllt waren, projizierten sie ihre Träume auf die Wände ihrer Höhlen und schnitzten kleine Figuren nach dem Abbild ihrer Gottheiten, um sie zu schützen.
Im Laufe der Zivilisationen nahm die Kunst immer einen wichtigen Platz in der Kultur ein.
Die Künstler stellten auf ihren Medien die Anliegen ihrer Zeit dar, um von ihren Kosmologien zu zeugen und von ihren Kriegen zu berichten.
Das zweite Jahrtausend brachte unglaubliche Veränderungen in allen Bereichen der Kunst mit sich, und die zeitgenössischen Gemälde jeder Epoche spiegeln die Entwicklung des Wissens und der Denkweise wider.

Vor allem ab der Renaissance wurde die Malerei von reichen Mäzenen unterstützt, die es den Künstlern ermöglichten, von ihrer Kunst zu leben.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Malerei unter der Führung der Impressionisten zum Gegenstand einer regelrechten Forschung.
Es ging darum, die Codes der akademischen Malerei herauszufordern und das visuelle Gefühl, das man beim Betrachten einer Landschaft oder einer Szene empfand, auf einem zeitgenössischen Gemälde wiederzugeben.
Diese Forschungen führten zur Entstehung der modernen Kunst.
Im 20. Jahrhundert blühten zahlreiche Schulen auf, darunter der Kubismus, der Surrealismus und der abstrakte Expressionismus.

WIE SIEHT DIE GESCHICHTE DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST AUS?

Seit der Nachkriegszeit experimentierten die Vertreter der zeitgenössischen Kunst mit den Ansätzen der modernen Kunst.
Eine genauere Einordnung dieser Bewegung erfolgt ab 1960 mit der Explosion der Pop-Art. Dieser nach dem Ausdruck "populäre Kunst" benannte Stil verwendete Bilder von Alltagsprodukten wie Suppendosen oder Fotografien von Stars, um sie in sich wiederholenden Mustern und verschiedenen Farben zu verarbeiten.
Massenkultur, Comics und Werbung dienen als Inspiration für diese zeitgenössischen Gemälde.
Eduardo Paolozzi war mit seinen Collagen und Leinwanddrucken der Vorreiter in England, gefolgt von Künstlern wie Richard Hamilton. In den USA ist Andy Warhol der bekannteste zeitgenössische Künstler dieses Stils, neben Jasper Johns und Roy Lichtenstein.
Diese Künstler inspirieren auch heute noch neuere Werke, da ihre zeitgenössischen Gemälde von ihren Anhängern selbst aufgegriffen und in neue Kreationen aufgenommen werden.

Heutzutage erweitert jeder zeitgenössische Künstler seine Sichtweisen und erforscht Techniken.
Die Technik durchdringt seine Welt und ist Teil des gemeinsamen zeitgenössischen Gepäcks.
Die Welt des Kinos hat Referenzen geschaffen, die jeder durch mehr oder weniger direkte Anspielungen erkennt.
Die Helden der TV-Serienplattformen finden sich auf der Leinwand wieder und die Digitalisierung durchtränkt die Populärkultur des 21. Jahrhunderts.
Kulturelle Standards verbreiten sich nun rasend schnell, unterstützt durch soziale Netzwerke und die für die Gegenwart charakteristische Kommunikationsflut.
Die Avantgarde ist nicht mehr nur einigen wenigen Spezialisten vorbehalten, sondern steht allen offen.

Es ist auch außerhalb von Galerien einfach, ein zeitgenössisches Gemälde nach seinem Geschmack zu erwerben.

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Erkunden Sie verschiedene Stile und Techniken

Die Techniken können in der zeitgenössischen Kunst klassisch sein und es können sowohl Öl- als auch Aquarellfarben verwendet werden.
Bleistift und Tinte sorgen weiterhin für ihre schönen Schatteneffekte, das Spiel mit Schraffuren und die Kraft eines klaren Strichs. Häufig wird die Schablonenmalerei mit ihren gut geschnittenen Flächen herangezogen.
Sie können innovativ sein und es mangelt nicht an Ideen, um ein zeitgenössisches Gemälde zu schaffen.
Bei Collagen kommen originelle Materialien zum Einsatz, Ausschnitte aus Fotografien und Alltagsgegenständen oder ungewöhnliche Materialien wie Zement oder Sand.
Acryl ist der Favorit der zeitgenössischen Künstlern.
Dieses Produkt wurde im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts für das Baugewerbe und die Automobilindustrie entwickelt. Die Maler der Pop-Art übernehmen es wegen seiner Qualitäten und seiner Einfachheit, denn es lässt sich leicht vorbereiten, ist für alle Untergründe geeignet und trocknet schnell.

Eine der großen aktuellen Richtungen der Malerei ist die der Street-Art.
Diese Bewegung begann in den 1960er Jahren in den USA, zunächst in Philadelphia und später in New York.
Als erstes Beispiel gilt ein Graffiti, mit dem ein Junge namens Cornbread der jungen Cynthia seine Liebe erklärte. Danach verbreitete sich die Idee und sorgte schnell für einen ganzen Hype, der sich in den folgenden Jahren noch steigerte.

BEREITS IN DER ANTIKE ...

Tatsächlich hat es eine Form von Street-Art schon immer gegeben, auch in den ältesten Zivilisationen.
Im alten Rom waren Graffiti ein gängiges Mittel, um seine Meinung zu äußern.
Manche ritzten ihre erotischen Wünsche mit anzüglichen Zeichnungen in die Wände.
Andere nutzten sie, um ihre politischen Ansichten über bevorstehende Wahlen oder Kritik, die sie auf dem Herzen hatten, zum Ausdruck zu bringen.
In Pompeji wurden sehr viele Botschaften gefunden, die unter der Asche des Ätna-Ausbruchs erhalten geblieben sind.

Das 20. Jahrhundert

Ende des 20. Jahrhunderts erlebte die Street-Art ihren eigentlichen Aufschwung.
Die New Yorker U-Bahn war einer der ersten Schauplätze.
Die Graffiti-Künstler schrieben ihre Namen auf die Waggons und erweiterten ihre Signaturen nach und nach um ästhetische Typografien und schließlich um kunstvolle Bilder.
Nach einer ersten Phase der Verfolgung durch die Behörden wurde die Praxis akzeptiert und wegen ihrer künstlerischen Qualitäten anerkannt.
Seit dieser Zeit erlebt dieses zeitgenössische Phänomen eine nie zuvor dagewesene Hochphase.
Die Künstler wetteifern um Einfallsreichtum und Fantasie, wenn es darum geht, Städte zu illustrieren, als wären sie Bilderbücher.
Sie antworten einander, indem sie in malerischen Gesprächen ihre Zeichnungen zu denen ihrer Kollegen hinzufügen.

Holen Sie sich die urbane Kunst in Ihr Zuhause!

Ihre Kreationen gibt es jetzt auch in Form von zeitgenössischen Gemälden, die man in seinem Wohnzimmer aufhängen kann.
Die zeitgenössischen Maler, die auf der Straße arbeiten, haben ihre Aktivitäten auch auf Ateliers ausgeweitet, um Ihnen ihre Werke zu Hause anbieten zu können.
Ob Stadtlandschaften oder Comicfiguren, Kompositionen im Stil eines Banksy oder Jef Aérosol, alle Stile sind für Sie erreichbar.
Hier sind Techniken zu verzeichnen, die normalerweise auf der Straße verwendet werden.
Die Nachahmung von Oberflächen wie Palisaden und Putz, die manchmal im Hintergrund des Bildes abgestuft sind, vermittelt die Illusion eines echten Graffiti.
Mit Schablonen oder Sprühfarbe erstellte Porträts bringen die Gesellschaft berühmter Popstars mit sich.
Diese zeitgenössischen Gemälde sind mehr als nur eine Verschönerung Ihrer Wohnung, sie sind ein Statement der Moderne.
Sie zeigen, dass Sie sich für einen zeitgenössischen Künstler interessieren, den Sie unter den anderen hervorgehoben haben, und dass Sie auf dem neuesten Stand der Kreation sind.
Nutzen Sie die große Auswahl an diesen innovativen und möglicherweise wertsteigernden Werken.