WAS IST EIN POP-ART-GEMÄLDE?
Kennen Sie die Geschichte dieser Kunstbewegung? Seit den Sechzigern ist die Pop-Art weltweit sehr beliebt.
Nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit, um zu lernen, wie man ein Pop-Art-Gemälde erkennt, sich mit der Geschichte der Bewegung vertraut zu machen, die Techniken der Gemälde ausfindig zu machen und Ihr Wissen über die berühmtesten Pop-Art-Künstler aufzufrischen!
Wie erkenne ich ein Pop-Gemälde?
Pop-Art-Gemälde sind gar nicht so schwer zu erkennen!
Um herauszufinden, ob Sie es mit einem Gemälde dieses Stils zu tun haben, halten Sie Ausschau nach Figuren und Elementen, die auf die Leinwand gemalt oder geklebt wurden.
Haben sie Verbindungen zu populären Ikonen: Schauspielern, Sängern, politischen Persönlichkeiten?
Sehen Sie Elemente aus dem täglichen Leben: Marken, Produkte, Alltagsgegenstände? Sind die Farben lebhaft, schrill oder auffällig?
Wenn sich mehrere dieser Merkmale in dem Bild wiederfinden, dann haben Sie es höchstwahrscheinlich mit einem Popgemälde zu tun!
Was sind die Merkmale dieser Bewegung? Diese Gemälde stellen Personen und Gegenstände aus dem täglichen Leben dar.
Es ist eine populäre Malerei, die sich an alle Menschen richtet, unabhängig von Klasse, kulturellem Hintergrund oder Bildungsniveau.
Die Werke sind sehr farbenfroh und werden in der Regel aus verschiedenen Collagen erstellt.
Die Formen und der Stil sind stark von Werbung, Zeitschriften, Comics und dem Fernsehen inspiriert. In Pop-Art-Gemälde gibt es keine Vorstellung von schön oder hässlich, diese Vorstellungen werden zugunsten einer einfachen, lesbaren und zugänglichen Figuration aufgehoben.
Die Entwicklung der Pop-Art verstehen
Wann entstand die Pop-Art-Bewegung in der Malerei? Ihr Aufkommen wird in den 60er Jahren mit Andy Warhols Pop-Art-Bildern verortet.
In Wirklichkeit entstand diese Malrichtung Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien durch Richard Hamilton.
Sehr schnell durchdrang die Pop-Art-Bewegung alle Bereiche des kulturellen Lebens und wurde zu einer festen Größe in der modernen Gesellschaft. Die Popmusik bietet eine populäre, leicht verständliche Kunstsprache.
Mehrere Generationen finden sich in den Werten und Referenzen wieder, die die Pop-Kunst bietet.
Die Pop-Art-Bewegung betrifft nicht nur die Malerei, sondern auch die Musik, die dekorativen Künste, die Mode und sogar die Literatur.
Pop-Art-Gemälde unterscheiden sich von früheren Bewegungen, insbesondere von der Abstraktion und dem Expressionismus, die Kunstrichtungen sind, die einer kulturellen Elite vorbehalten sind.
Innerhalb kurzer Zeit wird das Kunstwerk entweiht, d. h. es verliert seinen einzigartigen, edlen und wertvollen Status.
Angesichts der Aufrechterhaltung der Konsumgesellschaft ist die Pop-Art in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor aktuell.
Sie möchten die Pop-Art in zwei Minuten verstehen? Hier geht es weiter!
TECHNIKEN, DIE IN POP-ART-GEMÄLDEN VERWENDET WERDEN
Die ersten Pop-Art-Kunstwerke wurden aus Collagen geschaffen, bei Hamilton oder Paolozzi. Die Collagetechnik ist die typischste Methode für ein Pop-Art-Gemälde.
Frühere Künstler verwendeten sie nicht oder nur selten, da sie als frech und unästhetisch galt.
Nur die Kubisten oder Surrealisten wagten es, einige Elemente auf ihre Leinwände zu kleben.
Viele Pop-Art-Künstler machen sich einen Spaß daraus, verschiedene Materialien in ihre Bilder einzufügen: Papier, Zeitungen, Stoffe, Lumpen, Poster usw. Die meisten Pop-Art-Künstler verwenden Acrylfarben, um ihre Bilder zu gestalten.
Die Acrylmalerei
Bei der Malerei bevorzugen Pop-Art-Gemälde Acrylfarben und verwenden keine Ölfarben. Warum wird Acrylfarbe verwendet?
Acryl ist eine neue Farbe, die Mitte des 20. Jahrhunderts durch die Massenindustrialisierung entstanden ist.
Die Künstler der damaligen Zeit griffen sie auf, um sich von der edlen Ölmalerei zu lösen und ein neues, modernes Element hinzuzufügen, das direkt aus den Fabriken der industriellen Welt stammte.
Der Siebdruck
Eine weitere Technik, die für Pop-Art-Gemälde charakteristisch ist, ist der Siebdruck.
Auch diese Technik stammt aus der Industriegesellschaft.
Mithilfe des Siebdrucks können Bilder in Serie vervielfältigt werden. Das Prinzip der einzigartigen und unersetzlichen Leinwand ist abgeschafft. Von nun an - und Andy Warhol blieb nicht außen vor - können Leinwände zu Hunderten reproduziert werden.
Collagen auf Leinwand
Die Collagetechnik und das Zusammenfügen von Bildern ist die typischste Methode bei Pop-Art-Gemälden.
Frühere Künstler verwendeten sie nicht oder nur selten, da sie als frech und unästhetisch galt.
Nur die Kubisten und Surrealisten wagten es, Elemente auf ihre Leinwände zu kleben. Die meisten Pop-Art-Künstler machen sich einen Spaß daraus, verschiedene Materialien in ihre Bilder einzufügen: Papier, Zeitungen, Stoffe, Lumpen, Poster usw. Die meisten Pop-Art-Künstler haben ihre Bilder mit verschiedenen Materialien versehen.
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