Street-Art-Gemälde: Der Trend geht weiter!

- 10/06/2022

peinture et tableau street art carré d'artistes

Street-Art-Kunst ist zwar in aller Munde, aber die Straßenkunst war lange Zeit eine Randerscheinung der großen Kunstbewegungen. Das liegt daran, dass sich die Street-Art von Anfang an durch ihre Medien, Werkzeuge und Methoden abgrenzte. Ihre lateinische Etymologie spricht für sich: Ein Graffiti (vom lateinischen "graphium") ist ein Kratzer. Lange bevor ein Street-Art-Gemälde auf Papier erstellt wurde, dienten Wände, Zug- oder U-Bahn-Fassaden den Graffiti-Künstlern als Spielplatz. Mit einer schnellen Bewegung skizzieren sie mit der Spraydose ein "Tag", d. h. eine stilisierte Unterschrift, oder ein Graffiti, eine Zeichnung mit oder ohne Unterschrift.

Die Künstler verstecken sich gerne unter Pseudonymen und handeln aus dem Moment heraus.
Graffiti-Künstler benutzen keine Pinsel mehr, sondern Spraydosen, Schablonen und heute auch Airbrush.
Von Anfang an ist der Ton vorgegeben: Street-Art ist ein Mittel des Ausdrucks und des Protests unter den Jugendlichen. Auch wenn der Selbstausdruck und Protest weiterhin wichtig ist, gibt die urbane Kunst immer mehr den Versuchungen der Kommerzialisierung nach. Jeder Internetnutzer kann ein Street-Art-Gemälde mit Graffiti erwerben. Institutionen und Behörden zögern nicht mehr, die Dienste eines Graffiti-Künstlers in Anspruch zu nehmen, um städtische Brachflächen zu sanieren.
Möchten Sie sich ein Street-Art-Gemälde von Banksy in Ihr Wohnzimmer hängen? Nichts ist heute einfacher als das.

VON GRAFFITI IN DER NEW YORKER U-BAHN ZU STREET-ART-GEMÄLDEN

Die 1980er Jahre markieren die Blütezeit der Street-Art durch Künstler wie Banksy. Ihre Ursprünge reichen jedoch bis in die 1920er und 1930er Jahre zurück, als Gangs die New Yorker Wände prägten. In den 1960er Jahren waren es Jugendliche aus den Armenvierteln, die die Führung dieser Kunst des übernahmen. Erst in den 1970er und 1980er Jahren setzte sich die Street-Art-Bewegung im städtischen Raum durch. Im darauffolgenden Jahrzehnt wurde sie auf internationaler Ebene stärker wahrgenommen.
Künstler wie Banksy, Blu oder Invaders trugen die Farben der Bewegung lautstark vor sich her. Die Reproduktionen ihrer Street-Art-Gemälde waren ein großer Erfolg.

Die Street-Art wird jedoch erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts so richtig bekannt. Mehrere Ausstellungen und Retrospektiven sind ihr gewidmet. Im Jahr 2009 fanden im Grand Palais und in der Fondation Cartier mehrere Ausstellungen statt, die der Street-Art gewidmet waren. Auch wenn die Graffiti-Kunst ihre revolutionäre Seele nicht verloren hat, lässt sie sich gerne vom Ruf der Pariser Galerien und der renommierten Auktionshäuser verführen.
Ein Street-Art-Gemälde von Banksy kann mehr als eine Million Euro erzielen.
Im digitalen Zeitalter weicht die Straße immer mehr den sozialen Netzwerken. Mit einem Klick können Liebhaber der urbanen Kunst ein Street-Art-Gemälde mit Graffiti erwerben.

6 UNVERKENNBARE PERSONEN DER STREET-ART

Die Pioniere der 1960er Jahre

Bek le Rat wurde 1951 in Paris geboren und war der unbestrittene Pionier der Street-Art in der Hauptstadt.
Seine bevorzugte Technik? Die Schablone, die er mit viel Geschick auf die Wände der Hauptstadt aufträgt. Auch wenn Ratten im Vordergrund stehen, entschied er sich ab den 1980er Jahren für die Darstellung von Figuren in menschlicher Größe.
Er bemühte sich, die Kunst zu popularisieren, zeigte aber in den 2000er Jahren auch ein starkes Engagement, indem er Porträts von Florence Aubenas und Obdachlosen anfertigte. Wenn Sie im Internet surfen, werden Sie leicht ein Street-Art-Gemälde von Bek le Rat finden.

beck le rat artiste street art célèbre

Ernest Pignon-Ernest artiste street art

Der aus Nizza stammende Ernest Pignon-Ernest verziert mit seinen Zeichnungen, Graffitis und Collagen die Mauern von Städten in Frankreich und anderen Ländern.
Er ist berühmt für sein Porträt des Dichters Rimbaud in Charleville-Mézières und hat eine ganze Generation von Graffiti-Künstlern beeinflusst.
Eine umfangreiche Bibliografie bietet Zugang zu seinen Street-Art-Gemälden.

WELCHE KÜNSTLER ERMÖGLICHEN DAS AUFKOMMEN DER STREET ART IN DEN 1980ER JAHREN?

Der Künstler Jef Aérosol aus Nantes spezialisierte sich auf die Schablonentechnik.
Von großen Namen der Rockszene bis hin zu anonymen Personen signiert er seine Werke jedes Mal mit einem roten Pfeil. Sein emblematischstes Werk ist "Sitting kid", das er auf die Chinesische Mauer gesprüht hat. Mit einem Klick können Sie ein Street-Art-Gemälde mit der Unterschrift von Jef Aérosol kaufen.

Keith Haring, der "Michelangelo der New Yorker U-Bahn", erlebte in den 1980er Jahren eine steile Karriere. Im Alter von 31 Jahren erkrankte der junge Künstler an AIDS und prägte die Street-Art mit seiner Handschrift. Seit seinen ersten Arbeiten mit weißer Kreide in der New Yorker U-Bahn zeigte er seinen Willen, Kunst für möglichst viele Menschen zugänglich zu machen. Als engagierter Künstler setzt er sich für die Einhaltung der Menschenrechte und gegen Rassismus ein.

Seit den 1990er Jahren: Der Weg zur Anerkennung

Die Identität des aus Bristol stammenden britischen Künstlers Banksy ist nach wie vor ein Rätsel. Der "Kunstterrorist" bevorzugt Schablonen und Spraydosen, um stark politisch motivierte Werke zu schaffen. Als starker Verteidiger der Freiheit und notorischer Antikapitalist versucht er, die Passanten mit seinen oft humorvollen Werken anzusprechen. Das Gemälde "Das kleine Mädchen mit dem Ballon" ist ein typisches Banksy-Street-Art-Bild und gehört zu den unumgänglichen Werken aus seinem Repertoire.

Seit den 1990er Jahren schmückt Invader die Wände der großen Metropolen mit seinen Figuren, die von dem berühmten japanischen Videospiel inspiriert sind. Sind Sie von seinen faszinierenden Grafiken gefesselt? Dann bestellen Sie gleich ein Street-Art-Gemälde mit Graffiti von Invader.

STREET-ART – MÄNNERSACHE?

Die Pionierin der Street-Art ist zweifellos Lady Pink. Die New Yorker Künstlerin ecuadorianischer Abstammung machte sich in den 1980er Jahren mit ihren farbenfrohen grafischen Arbeiten schnell einen Namen. Mit einem Street-Art-Gemälde können Sie ihre farbenfrohen Werke nach Hause holen.

Bambi, die "weibliche Version von Banksy", wurde durch ihre Porträts von Prominenten (Kim Kardashian, Amy Winehouse und Cara Delevingne...) berühmt. Mit ihren Werken regt sie eine Reflexion über die Stellung der Frau in einer patriarchalischen Gesellschaft an. Anstelle eines Street-Art-Werks von Banksy sollten Sie sich Bambis Werke ansehen.

Sind Sie ein Fan von Grafikkunst? Dann sollten Sie sich ein Street-Art-Gemälde mit Graffiti zulegen.