Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus? Auf diese Frage gibt es keine genaue Antwort.
Der Kunstsammler lässt sich bei seiner Wahl von seiner Intuition und seinem Geschmack leiten.
Kunst weckt Emotionen oder regt zum Nachdenken an. Es hängt davon ab, wie sensibel man für ein Kunstwerk ist.
Wie wählt man ein zeitgenössisches Kunstwerk aus? Was sind die Trends in der Kunst und die Künstler von heute?
Hier sind unsere Tipps für die Auswahl eines Werks, das Ihren Vorstellungen entspricht.
Was ist zeitgenössische Kunst? Die gebräuchlichste Definition der Kunst unserer Zeit ist diejenige, die sich auf künstlerische Werke bezieht, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstanden sind.
Eine andere Definition besagt, dass ein Kunstwerk unserer Zeit durch künstlerische Techniken gekennzeichnet ist, die sich von den kanonischen Codes der bildenden Kunst, der klassischen Kunst und der modernen Kunst lösen.
Nach dieser Definition gehören nicht alle Kunstwerke, die heute produziert werden, zur aktuellen Kunst.
In der aktuellen Kunst wird die figurative Funktionalität der Kunst zugunsten einer Kunst aufgegeben, die unsere Gesellschaft in Frage stellt, hinterfragt und zum Nachdenken anregt.
Die zeitgenössische Kunst vereint Werke, die von (größtenteils) noch lebenden Künstlern geschaffen wurden.
Die zeitgenössische Kunst hat die Qual der Wahl: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, digitale Kunst, Video, Foto, Kunstwerk, abstrakte Kunst, figurative Kunst, Land Art, usw. Hier sind einige Tipps, die Ihnen bei der Auswahl eines Kunstwerkes helfen.
Der erste Punkt, über den Sie entscheiden müssen, ist die Art des Trägers: Gemälde, Skulptur, Illustration, usw.
Die Abmessungen sind ebenfalls wichtig, da sie an den Raum angepasst werden müssen, in dem Sie das Kunstwerk aufstellen wollen.
Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst beginnt um 1950, als eine Gruppe von Künstlern in Europa versuchte, die Traumata des Krieges durch Kunst zu überwinden.
Die Künstler der Nachkriegszeit verspürten ein Bedürfnis nach Erneuerung und den brennenden Wunsch, eine neue Identität zu definieren.
So entstehen in Europa mehrere künstlerische Strömungen, die sich an den in den Vereinigten Staaten und Japan bereits bestehenden Bewegungen orientieren.
Die aktuelle Kunst stellt eine stilistische Wiederbelebung der modernen Kunst dar. Sie bricht mit der repräsentativen Funktionalität der Realität und wird allmählich zu einer Ausdrucksform, die die von den Künstlern wahrgenommenen Krisen der Gesellschaft widerspiegelt.
In der Nachkriegszeit entstanden im Zuge der weltweiten künstlerischen Aufbruchsstimmung mehrere Strömungen der zeitgenössischen Kunst, vor allem der abstrakte Expressionismus oder die New York School, die Pop Art, die Konzeptkunst und der Neue Realismus. Dazu kommen Fluxus, Land Art, YBA und Street Art.
Viele Künstler flohen während des Zweiten Weltkriegs aus Europa und ließen sich in den Vereinigten Staaten und insbesondere in New York nieder. Der abstrakte Expressionismus vereint eine Gruppe von Avantgarde-Künstlern mit Migrationshintergrund (Maler, Dichter, Musiker usw.), die das bildnerische Schaffen in der Nachkriegszeit revolutionierten.
Die Maler dieser Kunstrichtung bringen ihre Gefühle in großformatigen und farbenfrohen abstrakten Gemälden zum Ausdruck. Der abstrakte Expressionismus vereinigt zwei Strömungen in sich:
Diese in den 1960er Jahren entstandene künstlerische Bewegung betrifft sowohl die bildende Kunst als auch die Musik und die Literatur.
Wie andere Strömungen hinterfragt Fluxus den Status des Kunstwerks, die Rolle des Künstlers, seinen Platz in der Gesellschaft usw.
Humor und Spott stehen bei dieser Form der Antikunst im Mittelpunkt.
Diese Bewegung entstand in den 1960er Jahren.
Ihre Ursprünge gehen jedoch auf die Ära des Ready-made von Marcel Duchamp zu Beginn des 20. Jahrhunderts zurück.
Jahrhunderts zurück. Diese Strömung geht davon aus, dass Kunst nicht durch ihre ästhetischen Eigenschaften definiert wird, sondern nur durch das Konzept oder die Idee der Kunst selbst.
Diese Bewegung wurde 1960 von dem Maler Yves Klein und dem Kunstkritiker Pierre Restany anlässlich einer Gruppenausstellung französischer und Schweizer Künstler in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründet.
Als Zeitgenosse der amerikanischen Pop-Art wird sie oft als die französische Version dargestellt.
Für die Schaffung ihrer Werke greifen die Künstler auf Alltagsgegenstände zurück und verwandeln sie in kraftvolle Symbole des Konsums.
Eine Gruppe britischer Künstler hat seit den 1990er Jahren eine Reihe von Ausstellungen unter diesem Namen organisiert.
Sie sind für ihre innovativen Techniken (Materialien und kreative Prozesse) bekannt und finden ein breites Medienecho.
Viele Künstler erlangten Berühmtheit, darunter Damien Hirst, der für seine zerschnittenen Tiere bekannt ist. Die öffentliche Meinung über bestimmte künstlerische Formen der YBA ist geteilt.
Zu den bekannten zeitgenössischen Künstlern gehören unter anderem:
Die üblichen Orte, um ein Kunstwerk zu kaufen, sind:
Worin besteht der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst?
Es handelt sich um zwei verschiedene künstlerische Bewegungen, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den 1960er Jahren entstanden sind.
Unter Kunstkritikern, Museen und Galerien ist der zeitliche Aspekt das vorherrschende Unterscheidungskriterium.
Es wird von einigen in Frage gestellt, die der Meinung sind, dass nicht alle der heute produzierten Kunstwerke zur zeitgenössischen Kunst gehören.
Sie brechen mit der alten Kunst. Die wichtigsten Künstler dieser Bewegung sind Courbet, Manet und Cézanne.
Die Maler verändern die Themen der Gemälde und die Art und Weise der Malerei entwickelt sich weiter.
Nach und nach schließen sich weitere Künstler dieser Bewegung an (Maler, Bildhauer, Musiker usw.). Bis in die 1960er Jahre ist dies die Zeit, in der die Kunstkritiker entstehen.
Der Wendepunkt in der zeitgenössischen Kunst wird allgemein in den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop-Art gesehen.
Diese künstlerische Strömung, die völlig mit dem akademischen Kanon bricht, ist von der Massenkonsumgesellschaft inspiriert.
Alle Werke, die seit dieser Zeit bis heute entstanden sind, werden zur zeitgenössischen Kunst gezählt.
Diese Definition wirft jedoch Fragen auf, denn nicht alle heute geschaffenen Kunstwerke werden als zeitgenössische Kunstwerke betrachtet.
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