Wir liefern weltweit  🌎
Suchen
Favoriten
Warenkorb

Keith Haring

Erkennen Sie diese kleinen, bunten Tänzer, die man in Wandgemälden auf der ganzen Welt findet?
Haben Sie Keith gesagt? Natürlich hat dieser amerikanische Künstler Generationen mit seinen starken schwarzen Linien und seiner universellen Sprache geprägt, die für Kinder einfach und für Erwachsene manchmal zu kompliziert ist!
Keith Haring inspiriert uns durch seine Genialität und vor allem durch sein Engagement und die Aufrichtigkeit seiner Kunst.
Filtern
Filtern
(41 Kunstwerke)

41 Kunstwerke



 
keith haring kunstwerk malerei pop art
Keith gilt heute als eine emblematische Figur der Pop Art, der Street Art und der zeitgenössischen Kunst wie Andy Warhol. In der Tat ist es einer der wichtigsten amerikanischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er hat eine unauslöschliche Spur, die in den Werken von Künstlern des neunzehnten gefunden werden kann, spezialisiert auf Pop Art und Street Art verlassen.

Keith Haring ist nicht nur ein Künstler mit einem bestimmten Stil, sondern er hat sich auch mit gesellschaftlichen Themen auseinandergesetzt, manchmal sensibel und immer mit dem Licht, das nur die Kunst auf unsere Welt werfen kann.

Aus diesem Grund schlagen wir eine neue Kollektion vor, die von Keith Haring inspiriert ist, einem emblematischen Künstler der zeitgenössischen Kunst, den wir besonders mögen.

 
 
 
Mehr lesen



wer ist KEITH HARING ?

Die verkörperte Geschichte von Pop und Street Art


Keith Haring, geboren am 4. Mai 1958, ist ein amerikanischer Künstler. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für das Zeichnen und die Kunst, weshalb er sich im Alter von 18 Jahren an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh einschrieb.

Allerdings langweilte ihn die Arbeit in der Werbung schnell. Daraufhin verlässt er die Schule und wendet sich der School of Visual Arts in New York zu. Dank der künstlerischen Wiege, die der Big Apple in den 1980er Jahren darstellt, beschließt Keith Haring, die Stadt als kreatives Medium zu nutzen.

Am 16. Februar 1990 starb der amerikanische Künstler im Alter von 31 Jahren an den Folgen von AIDS, einem Thema, das er in seiner Kunst verarbeitet hatte.




Eine Kunst außerhalb der Malerei


Dann lässt er sich von der städtischen Landschaft und Graffiti inspirieren und schafft Kunstwerke auf leeren Plakatwänden, um seine Kreativität so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen. Seine Straßenkunst belebt den öffentlichen Raum und erhellt oft langweilige Industrieflächen. Er hinterlässt seine Spuren in den Straßen des Big Apple und macht sich dabei ein paar Feinde. Die Polizei war leider nicht erfreut, als er ein U-Bahn-Schild bemalte.

Er traf und befreundete sich mit New Yorker Underground-Künstlern wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat und organisierte Ausstellungen und Performances im Club 57 und im Mud Club, den Lieblingsorten der Avantgarde-Elite. Eines der berühmtesten Piktogramme des Künstlers, Radiant Baby, wurde im Club 57 geschaffen. Dieses Piktogramm symbolisiert Leben, Freude und Hoffnung für die Zukunft, denn die Strahlen, die das Baby umgeben, stehen für jugendliche Energie. Er sagt: "Es gibt nichts Negatives an einem Baby, niemals". Haring war nicht nur von der Innovation und Energie seiner Zeitgenossen beeindruckt, sondern beeinflusste auch die Arbeit von Jean Dubuffet, Pierre Alechinski, Brion Geysin und Robert Henri, das Art Spirit Manifest.

1985 eröffnete Keith Haring sein eigenes Geschäft: den Pop Shop. Sein Wunsch war es, seine Kunst allen zugänglich zu machen und dass jeder sich diesem bunten Universum nähern kann, ein Beweis für seinen Wunsch nach Universalität.
 

 

Keith Haring und das Wandbild an der Berliner Mauer


Er bleibt nicht stehen und seine Straßenkunst geht über die Grenzen seines Landes hinaus. Aufgrund seines Erfolgs wurde Keith Haring 1986 in das Museum Checkpoint Charlie in Berlin eingeladen. Damals war die Stadt durch eine 155 km lange Mauer in zwei Hälften geteilt, die West- und Ostdeutschland trennte: die heute berühmte Berliner Mauer. Mit seinem künstlerischen Genie schuf er ein 300 Meter langes Fresko in den von ihm so geliebten leuchtenden Farben, in denen Gelb vorherrschte. Er verstreut 1000 seiner berühmten Männer, begleitet von einer riesigen Figur in Rot und Schwarz.

Unter dem Pinsel des Künstlers bildet sich eine Menschenkette, die Einigkeit und Frieden symbolisiert. Als ob jeder eine Erweiterung eines anderen Wesens wäre. Die Wahl der Farben ist nicht klar, aber es scheint sich auf die deutsche Flagge zu beziehen, was auf den Wunsch nach Wiedervereinigung des Künstlers hinweist. Das Fresko an dieser für die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts so symbolträchtigen Wand wird zu einem echten Hoffnungsschimmer, der trotz seiner Zerstörung einige Jahre später immer noch leuchtet.

 

WHAT CHARACTERIZES KEITH HARING'S artWORKs?

 

Ein mehr als erkennbarer künstlerischer Stil


Es ist schwer, das Werk von Keith Haring nicht zu erkennen! Der Wunsch nach Einfachheit ist in seinem künstlerischen Ansatz offensichtlich. Die Figuren, die seiner Fantasie entspringen, sind besonders stilisiert. Diese Figuren sind zahlreich und wiederholen sich auf dem gesamten Gemälde in reinen Farben. Der Künstler erweckt den Eindruck von Bewegung, da er sich von Comics inspirieren lässt, indem er deren Codes verwendet, die an Cartoons erinnern. Trotz ihres Mangels an unverwechselbaren Gesichtern bleiben diese bunten Männer nicht ausdruckslos. Das ist die Kunst von Keith Haring!

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Keith Haring in seinem künstlerischen Ansatz verschiedene Medien verwendet, ohne jemals Skizzen zu machen. So finden sich seine Werke auf Gemälden, Wandbildern, Objekten, Postern usw. wieder.

Seine Gemälde sind Teil einer allgemeinen Bewegung der zeitgenössischen Kunst, die sich nicht nur auf die freie Form beschränkt. Die "Haring Signature" ist eine unendliche Wiederholung synthetischer Formen, schwarz unterstrichen durch helle und leuchtende Farben auf verschiedenen Trägern. Es geht darum, die Form auf ein Minimum zu reduzieren, ohne dass sie an Bedeutung verliert. Eine Form, die durch die Wahl von dicken Linien hervorgehoben wird.

Die Werke von Keith Haring sind eine zeitlose Geschichte von krabbelnden Babys, Delphinen, Fernsehern, bellenden Hunden, Schlangen, Engeln, Tänzern, androgynen Figuren, fliegenden Untertassen, Pyramiden, einem beginnenden Erwachen, aber auch der Entdeckung der Sexualität und des Todestriebs. Die Welt, die ihn umgibt, wird schön, weil sie mit seinem Bild durch die Frische der Wahrheit und die Ehrlichkeit seiner Kunst ist. Enge Kunst ohne Zugeständnisse, leicht zugänglich, aber tief, einfach für die Kinder und zu kompliziert für die Erwachsenen!

 

Das Streben nach Universalität in der Kunst


Eines der Anliegen des Künstlers ist es, die Kunst einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen, und zu diesem Zweck nutzt er Themen, die jeder verstehen kann. Keith Haring drückt durch seine Kunst Konzepte aus, die für alle zugänglich sind, wie Liebe, Geburt, Tod, Krieg, Sex. Aus diesem Grund wird ein Gemälde von Keith Haring oft durch Zeichnungen von Charakteren mit einfachen Linien und leuchtenden Farben dargestellt, die im Kontrast zu der engagierten Botschaft des Künstlers stehen.

Wie andere amerikanische Künstler, die in den 1950er und 1960er Jahren die "echte Kunst" propagierten (insbesondere Robert Rauschenberg und Jasper Johns), tauchte Keith Haring in einer Weise in die Realität ein, wie es zuvor noch nicht geschehen war. Integrativ oder sogar amalgamiert wollte er "in der Welt sein". Inspiriert von Graffiti und in dem Bestreben, mit einfachen Zeichnungen ein breiteres Publikum zu erreichen, begann Haring mit weißer Kreide auf die schwarzen Tafeln der New Yorker U-Bahn zu zeichnen. Außerdem schnitzte er im East Village Gehwegplatten aus Sandstein (die heute noch zu sehen sind). Der Fotograf Tseng Kuong Chi fotografierte ihn immer, auch als er von der Polizei verhaftet wurde. Von da an schuf er Tausende von Zeichnungen mit energiegeladenen und rhythmischen Linien.

 

 

Ein Künstler, der sich in gesellschaftspolitische Kämpfe einmischt


Das Universum von Keith Haring, so bunt es auch sein mag, ist voller gesellschaftspolitischer Kritik. Politisch engagiert, prangert er nicht nur Homophobie und vor allem die Atomkraft an, sondern auch die Apartheid und alle sozialen Ungerechtigkeiten, die er benennt. Nachdem er sich im Alter von 28 Jahren als HIV-positiv erklärt hat, ist es ihm ein Anliegen, diese Kunst zu demokratisieren und ganz allgemein die Botschaften zu verbreiten, die er für wichtig hält..

 

POP ART INSPIRIERT VON KEITH HARING IM CARRÉ D'ARTISTES

 

Als Spezialist für zeitgenössische Kunst bietet Ihnen Carré d'artistes von dem Künstler Keith Haring inspirierte Kunstwerke zu jedem Preis und für jeden Geschmack. Diese Künstler haben die ganze Kunst von Haring gelernt, indem sie sich von seiner Art, Botschaften zu vermitteln, inspirieren ließen, immer mit diesen minimalistischen Figuren mit leuchtenden Farben.

Diese Werke wurden von unseren Kunstmarktexperten sorgfältig ausgewählt. Wenn Sie sich für ein von Keith Haring inspiriertes Werk entscheiden, setzen Sie das Erbe des Kultkünstlers fort und unterstützen gleichzeitig einen neuen Künstler unter den 650 Künstlern auf Carré d'artistes.

Entdecken Sie all diese neuen Kunstwerke und wählen Sie eine Auswahl der schönsten von Keith Haring inspirierten Werke.
 
Wie wäre es, wenn Sie Ihre Wanddekoration mit Pop-Art aufpeppen?
Unique art for...

Durch weiteres Surfen auf dieser Website akzeptieren Sie die Verwendung von Cookies, die helfen, Ihnen auf Ihre Interessenschwerpunkte abgestimmte Werbung anzubieten und Besucherstatistiken zu erstellen.