Castignani Sergi | Zeitgenössischer Künstler

Castignani Sergi

Spanien

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Der Künstler ist auf der Suche nach dem Erhabenen und seiner Schönheit, mit dem geheimen Wunsch, dass es für immer unzugänglich und undefinierbar bleibt.

Sergi ist in Barcelona geboren und aufgewachsen. Mit der Kunst kam er erst relativ spät in Berührung, nämlich während seiner Ausbildung zum Architekten im Alter von 30 Jahren. Grafische Darstellungen und Skizzen waren die Arbeiten, die er während seiner Ausbildung am meisten bevorzugte. Nach seinem Studium zum Bauingenieur absolvierte er eine spezialisierte Ausbildung in Lithografie und Kalligrafie. Diese Dualität zwischen Künstler und Ingenieur wurde zum Grundpfeiler seiner Kunst. Seine Technik basiert auf einem intensiven Dialog zwischen Malerei und Architektur. Seit über zwanzig Jahren stellt Sergi in Spanien und in der ganzen Welt aus. Seine Kunst, die dem japanischen Stil und der Druckgrafik nahesteht, fügt sich problemlos in die großen internationalen Veranstaltungen ein. In seinem Werk hält Sergi ein Gleichgewicht zwischen zwei Arten der Weltbetrachtung aufrecht: Sehen und Schauen, Betrachten und Handeln, Denken und Fühlen. Er bevorzugt die Vision des Malers ohne Planung und Berechnung und lässt alle möglichen kreativen Möglichkeiten zu.

Sergi bearbeitet zunächst den Hintergrund. Dieser Schritt ist für ihn ein Moment der Freiheit und Forschung, in dem Farben, Formen und subtile Materialien auf der Leinwand dargestellt werden. Anschließend setzt er die Bilder um, die sich auf natürliche Weise ergeben. Er lässt sich von den Elementen seiner Umgebung inspirieren: Natur, Architektur und Stadt. Er mag es, Momente des täglichen Lebens darzustellen, wie Straßenszenen, spielende Kinder oder Vögel, die von einem Dach fliegen. Sergi verwendet freiwillig weiche Farben, die verblassen, um die Subtilität der natürlichen Töne zu enthüllen. Die Morgen- oder Abenddämmerung, jene Momente, in denen Farben und Licht noch nicht definiert sind. Er liebt es, wenn die Elemente seiner Bilder verschwimmen, wenn Formen und Konturen verschwinden, um der Leichtigkeit Platz zu machen. Auf diese Weise existiert die Farbe nur im Licht. Poesie und Süße sind wesentliche Gefühle, die der Künstler in seinen Werken zu vermitteln sucht.