Nos conseils pour choisir une œuvre d’art

Visitez les lieux d’art

Pour aiguiser votre regard, il est primordial de visiter les musées, les galeries, les expositions ou les foires.
La découverte des œuvres d’art, des courants artistiques et des artistes vous permet d’aiguiser votre regard et d’affiner vos goûts.
L’art est avant tout une affaire de passion et une œuvre doit refléter votre goût et votre personnalité.
Acheter sa première œuvre d’art peut paraître une mission très délicate.
Pour éviter toute frustration, prenez le temps de faire un tour des galeries de votre région pour vous familiariser avec leurs collections et identifier des œuvres que vous aimez.

Privilégiez une relation de confiance avec le vendeur

N’hésitez pas à vous faire conseiller par un galeriste qui sera ravi de partager sa passion et sa connaissance des œuvres.
En principe, un bon galeriste souhaitera répondre à vos attentes, car son objectif est que vous reveniez le consulter lors de l’achat d’une œuvre d’art dans le futur.
Si le galeriste vous détourne trop de vos goûts et de vos motivations, rien ne vous empêche de visiter d’autres galeries pour comparer.
Et n’oubliez pas que, dans la plupart des cas, il est possible de négocier le prix d’une œuvre d’art en galerie.

Identifiez vos goûts esthétiques

Acheter une œuvre d’art qui vous plaît, vous parle ou vous fait vibrer est un investissement sûr, car vous ne vous lasserez jamais de votre achat.
Ne cédez pas à la tendance ou aux recommandations d’autrui.
Si vous ne parvenez pas à déterminer vos goûts en matière d’art, vous pouvez vous référer à vos préférences en matière de couleurs, de style de déco, de goûts musicaux, etc. C’est un point de départ pour vos recherches.

Une astuce consiste à épingler les œuvres qui vous parlent au gré de vos recherches sur internet.
Cela vous permettra d’affiner peu à peu vos goûts artistiques. Si vous ne parvenez pas à franchir le pas, vous avez la possibilité de louer une œuvre d’art et de l’accrocher dans votre salon avant de l’acheter.
Le Centre national édition art image (CNEAI) propose un service de location d’œuvres originales et uniques d’artistes contemporains.

Optez pour un artiste émergeant

Vous souhaitez acquérir une œuvre d’art contemporain comme investissement, mais votre budget est limité ?
Misez sur un artiste émergeant : peinture, sculpture, photo, etc. Ces créations constituent un investissement intéressant et sont l’occasion de suivre un artiste dont la cote monte. Il existe des plateformes qui travaillent avec les meilleures galeries européennes.
Elles proposent une sélection de créations originales par de jeunes artistes.
 

Intéressez-vous aux jeunes artistes

Si vous êtes attiré par l’art contemporain, vous pouvez acheter vos œuvres directement chez un artiste débutant.
Les élèves fraîchement diplômés des beaux-arts organisent régulièrement des expositions pour présenter leurs travaux qu’ils vendent à des prix abordables : tableaux de peinture, photographies ou dessins.
 

Choisir des œuvres qui expriment votre personnalité

Exposer des œuvres d’art dans votre intérieur est une façon d’exprimer votre personnalité à travers un objet de décoration esthétique et original.
Une sculpture, une toile haute en couleur ou une photo insolite sont des éléments qui apportent une touche personnelle à la pièce.

Choisir une œuvre d’art moderne

Choisir une œuvre d’art moderne est une démarche désormais accessible à tous.
Même s’il vous sera difficile d’acquérir un tableau de Picasso, vous pouvez opter pour des dessins d’artistes modernes célèbres ou vous tourner vers des œuvres d’art moderne produites par des artistes d’aujourd’hui.
Il est possible de vous faire accompagner dans votre recherche pour les questions relatives à l’authenticité de l’œuvre.
Ceci vous offre la garantie d’acquérir une pièce originale ayant fait l’objet d’une expertise et dont la traçabilité est connue.
 

La cote des œuvres d’art

La question du prix d’une œuvre d’art se pose régulièrement aussi bien à l’achat qu’à la vente.
La cote officielle est l’agréation des prix de vente (ou des prix estimés par des experts) des œuvres d’un même artiste, dans le temps.
La cote des artistes décédés est la cotation officielle de l’artiste telle qu’elle apparaît dans les différents argus en ligne.
Pour les artistes vivants ayant déjà produit un certain nombre d’œuvres le principe est le même. Pour les autres artistes, les critères qui définissent le prix des œuvres sont les suivants :
 

Les critères liés à l’œuvre elle-même

La réalisation de l’œuvre est un critère à prendre en compte : médium, genre, rareté et unicité de l’œuvre sont des éléments qui influencent son prix. Le format est un critère qui entre aussi en ligne de compte pour déterminer le prix d’une œuvre d’art.
Celui-ci est basé sur le système de points (par exemple 5P à 20 € pour un tableau qui sera vendu à 100 €).
Enfin, sa valeur intrinsèque qu’un expert pourra détecter au premier coup d’œil : composition, traitement du sujet et des couleurs, originalité, puissance, etc.
 

Les critères liés à l’artiste

Le parcours de l’artiste est important : expositions, collections ou toute autre manifestation artistique avec sélection. La participation à des foires internationales, les ventes effectives et institutionnelles, le statut amateur ou professionnel de l’artiste et le nombre de galeries qui suivent l’artiste sont des critères qui influencent la cote.
Un artiste débutant fixera son prix en fonction du coût matériel, du temps passé et de la complexité du sujet.
 

Premier et second marchés de l’art

Les œuvres achetées directement de l’atelier de l’artiste sont dites du premier marché. Il s’agit d’une œuvre récente dont le prix a été déterminé entre l’artiste et le galeriste.
Une œuvre acquise en salle des ventes est une œuvre qui appartient au second marché (occasion).
Dans ce cas, la cote d’un artiste est un indicateur insuffisant puisqu’il repose sur un faible nombre de transactions.
De ce fait, la cote d’un artiste d’aujourd’hui se fait essentiellement par les galeries, les marchands d’art et les collectionneurs en fonction du prix auquel est vendue l’œuvre.
 

La signature d’une œuvre d’art

La signature d’une œuvre d’art authentifie et légitime l’œuvre.
Pour l’acheteur, la signature garantit son authenticité.
Les grands artistes signaient systématiquement leurs tableaux et certaines signatures sont devenues très célèbres (pensez à celle de Picasso ou de Monet). Remplaçant le poinçon, la signature des œuvres d’art s’est diffusée en parallèle au développement du marché de l’art destiné aux collectionneurs.

Le certificat d’authenticité d’une œuvre d’art

Le certificat d’authenticité d’une œuvre d’art est un acte rédigé à un seul exemplaire qui atteste qu’une œuvre d’art est authentique, c’est-à-dire qu’elle a bien été réalisée par l’artiste auquel elle est associée.
Le certificat d’authenticité vous permet également de revendre l’œuvre plus facilement sur le marché de l’art.
Il peut être rendu infalsifiable par un filigrane, un code sécurisé ou un scellé. Le certificat d’authenticité est établi lors de la vente de l’œuvre et la suit tout au long de ses ventes successives.
 

Articles complémentaires : 

• Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ?
• Marché de l’art
• Conserver les œuvres d’art
• Assurer une œuvre d’art

• Choisir une oeuvre d'art contemporain 
• Choisir une oeuvre d'art moderne
• La signature d'une oeuvre d'art 
• Le certificat d'authenticité d'une oeuvre d'art