3 choses à savoir sur Marc Chagall : sa vie, ses œuvres emblématiques

Marc Chagall était fasciné par la lumière éthérée de Paris.
Entouré par le sacré, son travail s'inspire des traditions juives qui ont imprégné son enfance. Il rend alors hommage à sa culture religieuse à travers la toile suivante :

Le Violoniste vert, 1923–1924

La figure du violoniste est l'un des motifs récurrents de Marc chagall, qui est profondément liée au folklore juif.
Peut-être le peintre a-t-il vu dans ce musicien, associé aux Juifs errants, une sorte de double personnalité - une personne qui a survécu à l'exil et à la pauvreté ? Le traitement du musicien  n'est pas imitatif, puisqu'il a peint son visage en vert, la couleur de l'espoir. Elle s'inscrit dans la droite ligne des explorations de ses contemporains, à commencer par Matisse. Comme à son habitude, il fait flotter ses personnages dans l'air, inaccessibles au monde réel.

Par ailleurs, sa vie a été marquée par de nombreux traumatismes dont un déménagement, son mariage avec Bella et deux guerres mondiales. Il a donc symbolisé ce passage de sa vie par cette œuvre :

Portrait de deux personnes avec un verre de vin, 1917-1918.

 

Il célèbre ainsi dans sa toile son mariage de rêve avec Bella, qu'il a épousée en Russie en 1915. L'artiste lui-même est représenté comme un acrobate joyeux, et ses couleurs endiablées transmettent un véritable hymne à la joie et à la vie. Ils semblent survoler Vitebsk, son lieu de naissance. Ce tableau est l'un des chefs-d'œuvre de Marc, peint pendant la Première Guerre mondiale, alors que la Russie était en pleine période révolutionnaire.

En outre, il a travaillé comme artiste de commande, avec le soutien d'André Malraux : dans les années 1960. Il a réalisé une merveille. Il s'agit de :

La Fresque sur le plafond de l'Opéra Garnier,1964

A la demande d'André, il a sublimé le plafond de l'opéra Garnier, ce qui a été fortement critiqué. En effet, peut-on admettre qu'une œuvre d'art contemporaine soit intégrée dans un bâtiment emblématique du Second Empire et que les peintures originales de Rénepeu disparaissent ? La décoration monumentale, qui s'étend sur plus de 200 m2, est pleine de faste, de couleurs vives et par-dessus tout s'inspire de deux des thèmes de prédilection de l'artiste, à savoir l'histoire de l'humanité et l'histoire de l'amour. La musique et la célébration de la vie ensemble, parlent une fois de plus.

Par ailleurs, il a travaillé sur une série de grandes peintures représentant des événements clés des deux premiers livres de la Bible. En effet, c'est en 1930 que Ambroise Vollard, son ami et marchand d'art lui confie cette série d'illustrations. Après voir crée une quarantaine de gouaches, il entame une série de 105 gravures représentant des scènes clés de l'Ancien Testament, qu'il a insérées dans la Bible de Genève. Il les a tous renforcés à la main.

Pour finir, les sujets favoris étaient les prophètes, les patriarches, les guerriers et les rois. Il a même réussi à établir un lien entre la persécution de Jésus et la persécution des Juifs en Europe dans les années 1940, hier et aujourd'hui. Cette œuvre monumentale a été le point de départ des Épîtres bibliques, un cycle décoratif de récits sur l'histoire biblique achevé en 1966.