Comprendre la peinture abstraite contemporaine

- 15/04/2021

Y a-t-il encore de l’art abstrait aujourd’hui ?

OUI, l’abstraction est encore et toujours présente dans le monde de l’art contemporain !
Si la figuration a regagné une place importante dans l’art du XXIe siècle, l’abstraction n’est pas encore détrônée.
D’ailleurs, la différence entre abstraction et figuration n’est plus aussi nette qu’avant.
Au XXe siècle, la peinture abstraite moderne est vraiment distincte de la peinture figurative.

De nos jours, les frontières sont minces et les passages entre l’abstraction et la figuration sont nombreux.
Pourquoi l’art abstrait, notamment en peinture, est-il encore d’actualité ?
Cela est très certainement dû à ses possibilités infinies, tant au niveau des compositions où il est toujours possible d’innover et de créer de nouvelles toiles, qu’au niveau des sentiments ressentis par le spectateur devant les tableaux abstraits.

Comprendre l’évolution de l’abstraction au XXI siècle

De la peinture abstraite moderne à la peinture contemporaine

Y a-t-il une différence entre l’abstraction moderne et l’abstraction contemporaine ?
Quelle est l’évolution de ce style de peinture ?

La peinture abstraite est un courant artistique majeur du XXe siècle.
Impossible de passer à côté ! Si les formes et les styles ont évolué aujourd’hui, ils n’en restent pas moins très attachés à la peinture, aux artistes et aux tableaux célèbres du siècle dernier.
Le XXe siècle est le grand siècle de l’abstraction, les peintres abstraits les plus connus ont créé des toiles épatantes, ont réalisé des expériences inédites et ont inventé de nouvelles formes d’expression picturale.
Au XXIe siècle, l’abstraction est peut-être moins innovante, elle s’appuie sur les artistes et les styles précédents, mais elle propose des toiles liées au présent, au monde actuel et elle approfondit les formes et les compositions.

Les 5 caractéristiques de l’art abstrait contemporain

*Les formes : l’abstraction actuelle abolit les formes que l’on a l’habitude de voir, elles sont désormais libres, aériennes, décloisonnées et plus ou moins intenses selon les artistes

*Les couleurs : les artistes osent de mélanges de couleurs déconcertants et imprévus ; on trouve également beaucoup de monochromes, des couleurs délavées et des nuances subtiles d’une même teinte

*Le geste : les artistes contemporains abstraits privilégie le geste à la composition ou à la représentation ; le geste peut être incontrôlé et intuitif, doux et apaisant, ou à l’inverse brutal et impulsif

*Les lignes : beaucoup d’artistes contemporains jouent avec les lignes et créent des tableaux aux allures graphiques

Les émotions : le ressenti du spectateur devient essentiel dans l’art contemporain et plus spécifiquement dans l’art abstrait ; face à la profondeur des tableaux, les émotions sont souvent fortes et inconscientes.

L'art abstrait vous interesse ? Lisez notre article "Comprendre une peinture abstraite"

Vous aimez l’art abstrait, mais vous ne savez pas comment regarder un tableau contemporain ?

La chose que vous devez garder à l’esprit est qu’il n’y a pas de codes ni de règles face à un tableau contemporain abstrait.
Vous pouvez alors laisser les émotions guider votre regard, avant de tenter d’analyser concrètement ce que vous voyez.
Dans un premier temps, il est essentiel de laisser vos émotions suivre le fil qu’elles souhaitent, sans poser d’obstacles.
Glissez votre regard le long de la toile, arrêtez-vous sur les éléments qui vous attirent le plus, et admirez le jeu des couleurs et des formes.
Dans un second temps seulement, vous pouvez activer votre raisonnement et commencer à tisser des hypothèses et des liens logiques. Cherchez les formes qui vous disent quelque chose, les couleurs qui vous évoquent des sentiments précis, le style qui vous fait penser à d’autres artistes, etc.
Mais le plus important n’est pas de “comprendre” le sens unique que peut avoir une œuvre abstraite, mais plutôt de s’approprier personnellement la peinture et de vivre une expérience artistique qui ait du sens pour vous.

Quelles sont les techniques utilisées en peinture contemporaine ?

Peindre à l’acrylique

L’acrylique est un type de peinture qui est apparu il y a peu de temps, au milieu du XXe siècle. C’est une peinture relativement nouvelle, comparée à la peinture à l’huile. Beaucoup de peintres abstraits privilégient la peinture acrylique pour son côté pratique et les couleurs franches que l’on peut obtenir. Facile d’utilisation, elle se dilue à l’eau et sèche très rapidement, ce qui permet de réaliser plusieurs couches sur une toile en peu de temps.

Jouer avec les contrastes

Les artistes abstraits aiment jouer avec les contrastes dans leurs tableaux. C’est pourquoi on trouve souvent des teintes très contrastées et des jeux de d’ombre et de lumière. Si certains artistes préfèrent réaliser des dégradés de couleurs, d’autres s’aventurent du côté des couleurs fortement teintées, voire flashy. Ils travaillent également beaucoup les espaces blancs et vides, pour contraster avec le reste du tableau.

Oser les techniques mixtes

La peinture contemporaine abstraite propose parfois des tableaux réalisés à partir de techniques mixtes, telles que le collage, la photographie, des papiers superposés ou marouflés, des médiums différents (peinture, crayons, feutres, fusain, etc.), le grattage, le découpage ou la technique de peinture au couteau.

Varier les matières

Les peintres peuvent varier les matières dans leurs tableaux.
Par exemple, de nombreux artistes ajoutent plusieurs couches de peinture sur la toile, pour créer des effets de matière, de volume et de profondeur.
Également, en associant plusieurs techniques au sein d’un même tableau, il est possible de varier les matières et d’offrir au spectateur une toile innovante et originale.

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