La minute art
Fiche technique de la peinture aquarelle
- 01/05/2021
Quelles sont les différentes caractéristiques de la peinture aquarelle ?
La peinture aquarelle est assez efficace, mais tout aussi fragile. Une fois sèche, elle peut se rediluer au contact de l’eau.
Ce qui lui vaut son caractère réversible. Il est donc indispensable dans sa manipulation d’être juste au niveau du dosage eau/couleur.
Le fait que l’aquarelle peinture s’utilise en très fines couches lui permet de vite sécher.
Le séchage est quasi instantané.
Il faut également noter que l’aquarelle est translucide.
Ce qui décuple le caractère lumineux des couleurs utilisées, car les rayons se réfléchissent directement sur les pigments.
Plus précisément, ils traversent sans problème l’association de pigment et d’eau et ont un effet miroir sur la surface du support utilisé.
Par ailleurs, toutes les œuvres de peinture aquarelle ne sont pas translucide. Il est possible de créer de l’opacité en y associant de la gouache.
De quoi est-elle composée ?
Dans la peinture aquarelle qu’elle soit en tube ou en godes, on retrouve : de la gomme arabique, de la glycérine et parfois de la gélatine et de la dextrine.
La gomme arabique : il s’agit d’un liant composé de suc naturel issu de l’acacia d’Afrique et notamment de son écorce.
Avant transformation, il est assimilable à de l’ambre.
Le taux de glycérine : ajoutée à un taux spécifique, la glycérine participe fortement à la transparence et à la stabilité des couleurs.
Il s’agit d’un "agent mouillant" qui permet une meilleure adhérence entre le support et pigment.
La glycérine dans l’aquarelle peinture joue également un rôle d’agent plastifiant dans la mesure où elle lui confère sa souplesse.
On retrouve la dextrine et la gélatine quant à elles comme composants principaux d’aquarelles "bas de gamme".
Ces deux éléments se substituent généralement à la gomme arabique. Si votre aquarelle est trop soluble, il se peut qu’elle comporte l’un de ces ingrédients.
Quid de l’utilisation et de l’usage de la peinture aquarelle ?
La technique de peinture à l’aquarelle comme pour la plupart des autres techniques répond à des règles permettant un usage optimal.
Nous vous l’avons dit précédemment, l’une des particularités de l’aquarelle est sa capacité à laisser passer la lumière naturelle à travers la peinture.
Pour rester dans ce sillage et véritablement tirer parti de l’aquarelle peinture, il est indispensable de la travailler en légèreté.
Il est donc recommandé d’accumuler le moins possible les couches ou les mélanges de peinture.
Si vous ne tenez pas compte de cette règle, les rayons lumineux se réfléchissent moins voire presque plus.
Conséquence, la teinte perd progressivement de sa vivacité.
C’est donc pour mettre toutes les chances du côté de l’artiste et de passer outre de petites erreurs que le support préconisé est le blanc.
En plus d’être plus absorbants, les supports blancs supportent mieux l’humidité et peuvent de par leur configuration être facilement tendus.
Il convient donc de bien choisir le type de papier (satiné, torchon ou fin) en considérant sa texture et sa blancheur afin d’avoir un rendu le plus fidèle que possible.
Il est toutefois important de s’assurer que le papier soit suffisamment épais (300g/m2 en moyenne).
En dehors du papier classique, il est possible d’utiliser l’aquarelle peinture sur d’autres supports tels que la soie, les parchemins et les différents types de papiers d’Extrême-Orient conçu spécialement pour l’aquarelle.
Pour des œuvres nécessitants un peu plus de créativité et obligeant à peindre sur d’autres supports tels que le carton, la toile, le bois… l’enduit absorbant offre une excellente alternative. Appliqué sur le support, il le rendra blanc et lui confèrera les propriétés absorbantes du papier.
Il y a-t-il des additifs en aquarelle ?
En effet, il en existe un certain nombre qui permet de modifier les caractéristiques de l’aquarelle peinture.
Les principaux sont : le fiel de bœuf, les médiums et la gomme liquide et la gomme arabique.
Le fiel de bœuf : comme son nom l’indique, cet additif classé parmi les "agents mouillants" provient de la graisse animale.
Il offre la capacité aux couleurs de mieux adhérer au support et d’être plus fluides.
Les médiums : contrairement à l’additif précédent, la première catégorie de médium permet d’épaissir les couleurs.
La seconde quant à elle ralentit le séchage. Vous vous en doutez, ce type d’additif est totalement à l’opposé du principe de la peinture aquarelle qui est une technique de peinture instantanée.
La gomme liquide ou à masquer : il s’agit d’un produit pelliculaire permettant de masquer une partie du support après la peinture.
Elle se retire par la suite une fois le tout sec.
La gomme arabique : quant à elle est le principal liant de la peinture aquarelle.
Elle permet entre autres de décupler la brillance des couleurs ainsi que leur résistance.
PEINTURES AQUARELLES DE Tihomir Cirkvencic
L’artiste croate Tihomir Cirkvencic mène une vie professionnelle double pendant plus de 15 ans, alliant son métier d’ingénieur à sa pratique de la peinture et ses techniques : huile, acrylique, pastels, aquarelles.
Puisant son inspiration dans le paysage urbain, les humains qui le peuplent et les constructions qui le dessinent, l’artiste voudrait pourtant inscrire sa peinture dans la tradition impressionniste, exprimant toujours ses sensations par touches de couleurs, impression d’ombres et de lumières.
Sa maîtrise technique, sa sensibilité et sa mémoire lui permettent de développer un procédé qui s’étire dans le temps.
Ainsi, l’acte de peindre commence symboliquement pour l’artiste dès l’instant où il croise son sujet.
S’imprégnant des teintes, des lignes et des perspectives, il absorbe une atmosphère dans son ensemble, l’aura d’une scène, l’esprit et les émotions qu’il y projette à cet instant.
Se redessinant mentalement ce que ses yeux ont vu, il visualise dès lors le processus dans son entier, l’approche physique et esthétique à laquelle il va se livrer pour réaliser la création à venir.
Une fois exécuté, le tableau matérialise ce temps à l’œuvre, contient sa propre histoire et provoque chez le spectateur un impact émotionnel fort.
Ouvert à la collaboration et à l’entreprise humanitaire, intégratrice et participative, l’artiste envisage sa peinture comme un don offert à l’autre avec générosité : « Mes peintures sont mon amour et simplement mon humble tentative de rendre ce monde plus beau. »
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