La minute art

Pierre Soulages , qui a fêté récemment ses 100 ans, est à l’honneur d’une grande exposition rétrospective au musée Fabre de Montpellier. Elle met en lumière son œuvre avec un regard littéraire, grâce à de nombreuses notes et archives de l’artiste. L’occasion de revenir sur ces artistes qui, à l’instar du maître de l’Outrenoir, explorent les territoires de la peinture… sculpturale.

Simple élément décoratif de l'Antiquité au Moyen-âge, chatoyante et romantique entre le XVIIème et le XIXème siècle, abstraite ou réalité vivante au XXème, au fil du temps, la mer a été représentée sous toutes les formes et de toutes les couleurs.

Petit frère du Pop art, le Néo pop n'est pas un nouveau mouvement à proprement parler mais plutôt une réminiscence de son aîné. Entre travaux sur la culture populaire, critiques de la société moderne et accessibilité, plongée dans l'univers d'artistes qui sont avant tout des peintres de leur temps.

L'impressionnisme mouvement artistique révolutionnaire de la seconde moitié du XIXème siècle cherche à sortir des codes et des règles strictes de l'époque fixées par l'Académie Royale de peinture et de sculpture. Au cœur d'une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon III, dont la politique culturelle est entièrement axée sur la grandeur de son Empire, seuls sont acceptés par le public et les critiques des sujets historiques ou religieux. Le souci du détail est primordial, les dessins sont structurés, la couleur est peu enseignée et les peintres romantiques comme Delacroix ainsi que les réalistes comme Courbet sont encensés.

Homme au destin fulgurant, artiste maudit en son temps. Egon Schiele qui a traversé l'histoire de l'Art comme une comète, est l'un de ces enfants terribles que l'Autriche d'aujourd'hui aime pourtant mettre à l'honneur aux côtés des prodiges Mozart, Freud...

En 1982, Thierry Noir abandonne Lyon pour Berlin-Ouest où il s'installe dans un squat d'artistes à quelques mètres du mur. Devenu célèbre comme étant le premier à avoir osé peindre dessus, retour sur l'histoire haute en couleurs du pape de la fresque murale et de l'Art de rue.

Joseph Mallord William Turner, plus connu sous le nom de William Turner ou de ses initiales J. M. W. Turner, né vers le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 dans la même ville, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique.

Une vie démente, à toute vitesse, entre succès artistique, excès et démons personnels, puis l'amnésie. La lumière, puis l'ombre. Le Caravage, a révolutionné la peinture, inspirant même des artistes plus de 400 ans après sa mort.

Maitre de l'abstraction, Mark Rothko aura pendant plus de trois décennies marqué l'histoire de la peinture d'une empreinte exigeante, mystérieuse et éclatante, comme ses toiles, habiles assemblages de couleurs éblouissantes et de vides lumineux.

Des arènes de corrida, des combats de toreros... incontestablement, le taureau est l'un des thèmes les plus récurrents de l'œuvre de Pablo Picasso. Fascination pour les taureaux Assis dans les gradins en pierre d'une arène chauffée toute la journée par ce soleil qui étourdit l'Espagne, un petit garçon qui vient de souffler sa huitième bougie pose les yeux pour la première fois sur un monde qui va influencer sa vie et bien plus encore. Déjà familier des courses de taureaux, aux côtés de son père ce jour-là, le jeune Pablo Picasso découvre la corrida à Malaga. Touché de plein fouet, le futur artiste est fasciné par la bestialité et la brutalité théâtrale qui émane du combat avec le taureau. Cette passion, Pablo Picasso, l'enfant de l'Espagne, va s'y attacher jusqu'à la fin de sa vie. Après les arènes de Malaga, c'est en France, à Arles, Nîmes, Vallauris et dans tout le Sud qu'il va continuer de suivre avidement les corridas et les ferias. Le taureau apparaît très tot et durablement dans ses oeuvres d'art. Plus tard il deviendra un sujet d'art récurrent notamment  en peinture, en dessin, en gravure et même en sculpture. La première œuvre de Pablo Picasso sur le sujet est une scène de corrida qui date de 1889, intitulée 

Au début des années 1950 est né un Art qui ne doit rien au passé et qui ne subit aucune influence contemporaine. Un Art guidé par l'expressivité et le geste spontané rompant avec un héritage figuratif. L'Art informel.

Jusqu'au début du XXème siècle, l'art a toujours eu une dimension figurative, c'est à dire que l'image cherche à représenter et imiter ce que l'on voit que ce soit d'une manière réaliste ou pas. Figurative signifie que l'artiste s'est essayé à reproduire des scènes représentant l'Homme mais aussi des animaux, la nature ou encore des objets... tout ce quotidien qui l'intriguait ou lui faisait peur même parfois.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, artiste nonagénaire iranienne, est mise à l'honneur à Téhéran depuis l'inauguration d'un musée dédié intégralement à son œuvre. Cette institution est la première du pays consacrée à une seule artiste féminine. Après des années d'exil et une relation chaotique avec sa terre natale, Monir est enfin prophète en son pays.

L'œuvre du rhinoceros de durer est devenue dans l'art une icône de l'illustration naturaliste, les artistes continuent d'éprouver une véritable fascination

Antoni Tàpies a changé le visage de l'Art. Pas en un seul coup de génie, pas sur une seule toile, mais avec une conception durable et inédite de la peinture.