La minute art

Si Albi a vu naître l'un des plus grands peintres du XIXème siècle, Montmartre l'aura révélé aux yeux du monde entier. Egayée par les soirées parisiennes, l'œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec reste dans l'histoire comme l'une des plus éclatantes représentations de la frivolité à la française de la Belle Epoque.

Si depuis toujours les hommes se sont attachés à reproduire la réalité, il aura fallu attendre les premières heures du 20ème siècle pour voir apparaître une rupture singulière dans la manière de représenter et de penser le réel.

Habituellement loin des centres historiques névralgiques de l'Art classique ou contemporain, l'Argentine commence à prendre de plus en plus de place sur la scène mondiale de l’art. Sa scène artistique est en pleine croissance, de Buenos Aires à Mar Del Plata, partez à la découverte de trois artistes qui marquent à leur manière la scène contemporaine albiceleste.

Les paysages sauvages des terres canadiennes ont inspiré des générations d'artistes, mais personne autant que Tom Thomson et le Groupe des Sept. Voyag

Autrefois poudrière, aujourd'hui morcelée et en quête de stabilité, les Balkans tentent d'exister ailleurs que dans la colonne des conflits armés. L'Art Contemporain est comme un exutoire pour toute une génération d'artistes qui préfère laisser les préjugés au passé.

En Birmanie, la scène artistique contemporaine ouvre les yeux à mesure que le pays fait la connaissance avec la démocratie. Une révolution pour la liberté d'expression jusqu'alors illusoire sur ces terres oubliées.

Loin des habituels poncifs sur un Art contemporain africain qui s'illustrerait uniquement dans la récup' et qui n'aurait jamais véritablement quitté les sphères de l'artisanat, la scène artistique contemporaine du continent est en pleine ébullition.

Aventure spirituelle et artistique de Kasimir Malevitch, le Suprématisme est une peinture libérée de toute représentation dans laquelle les formes et surtout les couleurs ne sont travaillées que pour elles-mêmes.

Le portrait dans le milieu artistique permet de représenter une personne de manière la plus fidèle grâce à ses caractéristiques et expressions. Carré D'artiste revient sur les 5 célèbres portraits qui ont marqué l’Histoire de l’Art.

Réalisée par l'artiste norvégien Edvard Munch en 1893, Le Cri qui en plus d'être le tableau majeur de l'Expressionnisme européen, est une icône mondiale du XXème siècle appartenant à la mémoire collective. Maintes et maintes fois décryptée, analysée et interprétée, la toile cache encore quelques secrets.

D'Arcachon au Cap Ferret, d'Andernos à l'Île aux Oiseaux, entre terre et mer, la lumière et les reflets du bassin sont sources d'inspiration pour les hommes d'Art qui se sont succédé sur ses berges et ses dunes.

Les artistes ont toujours représenté le sport. Alors qu'ils s'attachent aujourd'hui à en détourner ses codes et sa perception, par le passé, c'est le geste sportif et le corps en mouvement qui les inspiraient alors.

En ouvrant les portes de la haute-couture à l'Art, Yves Saint Laurent est certainement le couturier qui a le mieux rendu hommage aux artistes qu'il admirait. La fameuse robe Mondrian de la collection 1965-1966 est devenue l'un des vêtements les plus célèbres au monde.

Sculptrice de génie, attachée pour toujours à Auguste Rodin dont elle fut la muse et la maitresse malheureuse, Camille Claudel est une artiste qui n'a jamais connu la reconnaissance qu'elle mérite.

Peintre et photographe de mode reconnu dans les années 1990 pour ses travaux menés sur la couleur quarante ans plus tôt, Saul Leiter s'est toujours servi de son objectif comme d'un pinceau.