Portraits

a peinture reste mal connue jusqu’en 1925, pourtant son travail est exigeant et d’une extrême précision. Les œuvres de l'artiste représentent un travail didactique sur la forme et la couleur. Sans s’enfermer dans les recherches de ses amis de l’époque, il a su embrasser les trouvailles de tel ou tel pour les faire sienne. Son art est tout à la fois unique parce que singulier, pluriel parce que multiforme...

L'artiste peintre est issu d'une famille passionnée par la musique. Il fut d'ailleurs un temps où il a enseigné lui-même cette discipline. Mais si tout semble le prédestiner à être musicien, ce génie de l'art abstrait et de l'expressionnisme a choisi une tout autre voie : la peinture. Mais qui est cet artiste énigmatique ? Pourquoi est-il si connu ? Quel rapport entretient-il avec la peinture ?

Focus aujourd'hui sur l'un des artistes peintres contemporains le plus côté au monde : Gerhard Richter. Artiste peintre dont l'oeuvre est reconnue depuis les années 1980 comme étant une expression artistique inédite et remarquable. Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt il produit des Gerhard Richter oeuvres abstraites, en passant également par la photographie.

C'est l'un des artistes peintres les plus renommés actuellement. Nous l'avons notamment connu à travers des œuvres comme Akt auf einer Treppe ou Spiegel et bien d'autres encore. Nous mettons à l'honneur cet artiste pluridisciplinaire qui propose aussi bien des œuvres figuratives que des tableaux abstraits à travers une expérience unique en son genre.

Peintre, sculpteur ou encore céramiste, Miro s’est essayé à toutes les techniques sans se laisser restreindre par les barrières d’aucun mouvement - une liberté inhérente à son personnage et à son œuvre, que nous allons découvrir.

André Breton le considérait comme « le plus surréaliste de nous tous ». Quarante ans après sa mort, l’œuvre de l’espagnol Joan Miro suscite toujours un intérêt particulier. Peintre, sculpteur, graveur ou encore céramiste, il est considéré comme une figure centrale de l’avant-garde du XXe siècle et est un des principaux représentants du surréalisme...

Dans sa nouvelle collection capsule, Emmanuelle Levesque souhaite faire passer un message d'ouverture et des émotions très apaisantes. Dans ces tableaux, l’artiste insuffle une nouvelle respiration, plus sereine, comme celle qui vient pendant une promenade en forêt ou sur la plage, les pieds dans les vagues...

En 2013, Jeff Koons est devenu l’artiste vivant le plus cher au monde. Certains voient en lui un homme provocant tandis que d’autres au contraire, une fois de face à ses œuvres, se rendent fatalement à l’évidence : Il est l'un des artiste les plus remarquable de son époque. Il est certes un homme d’affaires, mais c'est avant tout un artiste plasticien international dans la tradition du divertissement américain du XXe et du XXIe siècle.

Né le 21 janvier 1955 à York (Pennsylvanie, États-Unis), l’Américain Jeffrey (Jeff) Koons est un artiste polémique, tantôt encensé, tantôt détesté. Reconnu pour son travail sur les objets du quotidien et la culture populaire, il s’impose comme l'un des artistes majeurs du XXIe siècle, notamment grâce à son célèbre « Jeff Koons Balloon Dog ». Coup de projecteur sur cette star du kitsch à travers 7 informations insolites.

D'Henri Matisse à Jacques Vettriano, certains des artistes les plus célèbres du monde ont élu domicile sur la Riviera, ne serait-ce que temporairement. Ce littoral baigné de soleil a inspiré bon nombre de grands dont Marc Chagall (1887-1985), décrit avec son ami Picasso comme le plus grand peintre du XXe siècle. Il était, selon les mots d'Apollinaire, un peintre du

Berthe Morisot est une peintre française née en 1841 à Bourges dans une famille bourgeoise. Fille d'un préfet de la Haute-Vienne, elle est rapidement confrontée aux contraintes et aux exigences de son rang. C'est à la suite du déplacement et de l'installation de la famille en région parisienne qu'elle s'initie à la peinture. Ses premières armes se font avec le peintre Geoffroy-Alphonse Chocarne (1797-1842) et le peintre Joseph Guichard (1806-1880), élève d'Ingres. Ce dernier joue un rôle essentiel dans son apprentissage puisqu'il lui inculque la rigueur de la composition du dessin.

Malgré une reconnaissance tardive de son travail d'artiste, Louise Bourgeois est aujourd'hui une figure emblématique de l'art moderne. Son héritage est composé d'une multitude d'œuvres décalées ancrées dans la symbolique du foyer familial et des relations humaines.

Peintre puis photographe, New-yorkaise dans l’âme et égérie de la famille Vuitton à partir de 1968, l’artiste emblématique d’un art conceptuel au service du féminisme n’a de cesse de remettre en question l’image et la place de la femme dans la société occidentale. En se jouant constamment de stéréotypes qu’elle détourne et parodie, son œuvre fascine autant qu’elle dérange parfois.

Avant de devenir Monet, le petit Claude naît le 14 novembre 1840 à Paris. Il ne reste pas longtemps à la capitale, puisque ses parents partent s'installer en Normandie dès l'âge de ses 5 ans. Comme la vie est faite de rencontres sources de tournant, Claude va rencontrer Eugène Boudin en 1858, interpellé par les dessins de Claude. Il a 18 ans, et Eugène 34 ans. Avec son style autour de l'univers de la mer, de paysages en extérieur, cette rencontre va lancer la carrière de Claude...

Originaire du Havre, dans le nord de la France, Monet est passionné par le dessin dès son plus jeune âge. Il apprécie particulièrement l’univers des caricatures. Ces premiers travaux génèrent l’intérêt d’Eugène Boudin, spécialisé dans les peintures en plein air. La rencontre entre les deux artistes donne naissance au mouvement impressionniste. Ils regorgent d’idées pour réaliser des toiles inspirées par les paysages et la nature. Les travaux de Monet sont mal accueillis par la critique, mais l’artiste persévère et reste fidèle à ses convictions.