Décoration
Pourquoi un tableau contemporain chez vous ?
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Comme son nom l'indique, qui signifie « art du même temps », il ne se définit pas par un style mais par une période.
Il regroupe les œuvres produites après la fin de la Seconde Guerre mondiale, à partir de 1945.
Après une période de transition qui s'étend jusqu'à 1960, le mouvement de l'art moderne, qui fut initié par les impressionnistes au XIXe siècle et qui créa de nouvelles manières de peindre, laissa la place à l'art contemporain.
L'après-guerre a vu émerger une grande créativité qui s'est souvent voulue transgressive.
Elle a rejeté non seulement les canons de la peinture pratiquée auparavant, y compris dans ses nouvelles techniques, mais aussi le concept classique d'un tableau peint sur une toile, réalisé à l'aquarelle ou à la peinture à l'huile.
De nouveaux matériaux et des techniques innovantes ont débouché sur les tableaux contemporainsqui défient les habitudes.
On peut distinguer des courants différents, selon les périodes depuis 1960 et selon les pays.
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Le marché de l’art apparaît bien souvent comme un domaine réservé à une poignée de privilégiés…
C’est faux : accessible à tous, le marché de l’art n’attend que ses nouveaux collectionneurs.
Pour ceux qui auraient encore un doute :
Voici les réponses aux 9 questions couramment posées !
Tableau contemporain : quelles techniques ?
Quelles techniques emploient les artistes contemporain ?
Le foisonnement des nouvelles techniques montre l'audace des artistes contemporains.
- Des collages insolites emploient des matières inédites, du sable, des objets naturels et des artefacts.
- Le crayon et l'encre alternent avec des polymères et des résines, des morceaux de plastique se collent sur le support.
- Le graffiti tient une place de choix, le noir et blanc est utilisé comme une couleur.
- L'acrylique est une révolution pour sa facilité d'emploi, sa rapidité à sécher et sa solidité.
Elle permet de nombreux effets au service de l'imagination des peintres contemporains.
Adoptée dès les années 1950 par les peintres De Kooning et Andy Warhol, ses couleurs vives et sa texture lisse et brillante attirent le regard.
Adoptée dès les années 1950 par les peintres De Kooning et Andy Warhol, ses couleurs vives et sa texture lisse et brillante attirent le regard.
Aux frontières des arts
Parfois, la peinture rejoint d'autres formes artistiques. Elle inclut fréquemment des photographies dans ses compositions ou en restitue l'aspect. Des instantanés des icônes pop, d'artistes ou de célébrités sont traités comme des matériaux.
Sœur de la sculpture, elle imite le relief ou même le reconstruit sur la toile avec des pâtes nervurées.
Les couleurs
Certaines peintures sont bariolées comme des recherches chromatiques. Multicolores, elles tiennent une place éclatante sur un mur et éclairent toute une pièce. Les pastels et de subtils dégradés mettent en valeur les volumes et les aplats de la composition dans une profondeur délicate.
D'autres renvoient une couleur dominante qu'il est facile d'harmoniser dans un intérieur en lui faisant répondre la décoration de l'environnement. Les gris suggèrent des gravures anciennes ou des photographies vintage.
Quels sont les styles des tableaux contemporains ?
S'ils sont innombrables, quelques-uns sont plus connus du public.
On peut distinguer d'abord une approche abstraite et une autre figurative, même si les limites entre ces deux styles peuvent être parfois incertaines.
Un tableau abstrait
Des traits et des taches, des lignes et des reliefs solides suscitent une inspiration et parfois des questionnements.
Ont-ils un sens, comment les apprécier ? Quel effet ont-ils sur l'ambiance de la pièce où l'on suspend ce tableau contemporain ?
C'est à chacun d'en juger, à partir des émotions et des sensations qu'il ressent.
Le figuratif toujours apprécié
D'autres amateurs préfèrent des œuvres figuratives, par exemple des paysages, des portraits et des natures mortes.
Elles peuvent être stylisées dans le genre de la bande dessinée et emprunter leurs sujets à la culture de l'animation et aux comics américains. Certaines sont visiblement héritées du cubisme.
Les grands noms de la peinture inspirent certains artistes.
La perspective est traitée sous des formes avant-gardistes et le surréalisme montre sa patte.
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La culture imprègne l'inspiration
Des tableaux célèbres sont récupérés et détournés.
Le cinéma et les séries télévisées passent par là et la culture populaire est une source d'invention pour les productions des peintres contemporains.
La publicité et les événements du monde alimentent les sujets choisis.
Le street art, un style en plein essor
Le street art se projette sur la toile et amène des paysages urbains, des graffitis et des messages au pochoir dans le salon.
Des portraits superposés sur des perspectives urbaines ornent les murs de vos pièces.
Des graffitis calqués sur des peintures de monuments ou de scènes citadines délivrent leurs messages contestataires ou mystérieux.
Craquez pour le pop art
Le pop art est le plus connu de ces nouveaux styles, parti de l'Angleterre pour déferler aux États-Unis.
Andy Warhol avec ses célèbres boîtes de soupe en est sans doute l'artiste le plus représentatif.
Ses portraits de Marylin Monroe juxtaposés en plusieurs teintes, un procédé qu'il a décliné sur de nombreux sujets, ont fait le tour du monde.
De nombreux peintres contemporains sont séduits par ce style et continuent de l'explorer. Des figures populaires de la bande dessinée, Mickey, Snoopy et Tintin peuplent leurs catalogues. Certains héros sont traités à la manière de Roy Lichtenstein, qui critiquait discrètement par ce biais la société américaine. Il mettait en scène une femme dans une vignette de bande dessinée, souvent les larmes aux yeux ou exprimant divers sentiments, avec un phylactère suggérant une histoire.
Quels sont les thèmes ?
Tous les thèmes de la peinture sont présents. Des animaux et des personnages sont stylisés ou restent réalistes.
Certains ressemblent à des dessins des livres d'enfant qui raviveraient des souvenirs des premières années.
Les paysages urbains mettent en scène des rues et des monuments et immortalisent des foules animées. Les marines, les bords de mer et les ports sont déclinés à l'infini, des barques et des bateaux se détachent sur de lointains horizons.
Les natures mortes sont revisitées de toutes les façons créatives par les peintres.
Bouquets de fleurs, fruits et légumes voisinent avec des objets du quotidien. La liberté est sans limites, depuis un traitement figuratif quasiment traditionnel jusqu'à des mises en scène d'objets inattendus, par exemple un rubik's cube ou des boîtes de sardines.
Des bouteilles sont alignées derrière le comptoir d'un bar et offrent leurs étiquettes colorées.
Le portrait reste un incontournable parmi les œuvres. Certaines évoquent Modigliani ou montrent l'influence de Picasso.
D'autres laissent deviner la tête de mort sous la peau, dans un message un peu gothique.
Des couleurs vives, insolites ou saturées modèlent les formes du visage tandis que d'autres jouent la sobriété du monochrome et d'un esprit photo noir et blanc.
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