D'où nous vient la nature morte
Avant même de savoir écrire, l'être humain a esquissé des images.
C'est ainsi que les experts s'accordent sur le fait que les peintures de natures mortes remontent à la préhistoire, à travers des gravures d'objets de l'époque (hache, corne de bison). L'Antiquité aussi a connu sa période de nature morte peinture, notamment avec Piraïkos le Grec. Les œuvres de ce nature-mortiste d'avant l'heure représentaient des boutiques d'artisans, barbiers et cordonniers. Bien d'autres artistes se sont aussi plu à dessiner, et à peindre des objets tels quels : une table servie avec ses différents mets, fruits, viandes, boissons, gobelets.
Durant quelques siècles, notamment au Moyen Âge, la représentation d'objet comme sujet d'œuvre artistique a été ralentie.
L'art pour l'art était freiné, il fallait utiliser la peinture pour servir l'évangélisation. Une certaine symbolique des objets (livres, bougies) était plus ou moins exigée, pour exprimer le savoir, la lumière… Toujours est-il que traversant les siècles tranquillement, les peintures de natures mortes sont parvenues à nos jours. C'est à la Renaissance également que chaque courant artistique a pris son essor, et que peindre des objets comme tels, sans connotation religieuse, ne fut pas réprimandé.
Aussi, durant les siècles, la technique de peinture a pu s'améliorer. Les peintres eux-mêmes ont cherché comment améliorer leurs tableaux, comment de simples esquisses peuvent devenir des œuvres d'art, reconnues comme telles ? Le genre de peinture a conquis le public.
C'est ainsi que les experts s'accordent sur le fait que les peintures de natures mortes remontent à la préhistoire, à travers des gravures d'objets de l'époque (hache, corne de bison). L'Antiquité aussi a connu sa période de nature morte peinture, notamment avec Piraïkos le Grec. Les œuvres de ce nature-mortiste d'avant l'heure représentaient des boutiques d'artisans, barbiers et cordonniers. Bien d'autres artistes se sont aussi plu à dessiner, et à peindre des objets tels quels : une table servie avec ses différents mets, fruits, viandes, boissons, gobelets.
Durant quelques siècles, notamment au Moyen Âge, la représentation d'objet comme sujet d'œuvre artistique a été ralentie.
L'art pour l'art était freiné, il fallait utiliser la peinture pour servir l'évangélisation. Une certaine symbolique des objets (livres, bougies) était plus ou moins exigée, pour exprimer le savoir, la lumière… Toujours est-il que traversant les siècles tranquillement, les peintures de natures mortes sont parvenues à nos jours. C'est à la Renaissance également que chaque courant artistique a pris son essor, et que peindre des objets comme tels, sans connotation religieuse, ne fut pas réprimandé.
Aussi, durant les siècles, la technique de peinture a pu s'améliorer. Les peintres eux-mêmes ont cherché comment améliorer leurs tableaux, comment de simples esquisses peuvent devenir des œuvres d'art, reconnues comme telles ? Le genre de peinture a conquis le public.
Apprenez à reconnaître la composition de nature morte
Comment un tableau d'objets inanimés peut-il susciter de l'intérêt, peuvent s'interroger les observateurs ?
Les artistes peintres pratiquent constamment pour améliorer leur technique. Ils composent leur tableau avant de commencer à peindre.
Pour une nature morte peinture, la disposition des objets relève de l'imaginaire du peintre. Certains optent pour les ustensiles de cuisine, d'autres disposent les fleurs, les fruits avec des gobelets, d'autres encore choisissent du gibier, de la viande, des objets ou aliments liés à la mort.
Ce concept rappelle la vanité de la vie sur Terre, appelle au repentir en soulignant la fugacité des choses du monde.
Des tableaux représentent ainsi des crânes, les livres symbolisent le savoir, tandis que le crâne (ou les crânes) rappelle que la vie sur terre est limitée.
Quoi qu'il en soit, le genre artistique suscite l'intérêt, parce que les techniques et le matériel deviennent plus fiables : qualité de la peinture, teintes, pinceaux, toile, etc. Durant cette période, les toiles sont de plus en plus belles.
La composition des tableaux peut introduire des éléments tels que des marmites en cuivre, du verre… Les artistes peintres se consacrent à un genre, tout en créant suivant leur style. Georges Braque, contemporain créateur du cubisme avec Picasso, a produit plusieurs toiles natures mortes, les améliorant à chaque fois.
