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Carré d'artistes - Le blog
Inspirations, découvertes et dernières actualités du monde de l'art et de nos galeries.
La minute art

Qui est Edward Hopper ?



 
Carré d'artistes présente sa collection inspirée des œuvres de l'artiste Edward Hopper.
Le peintre du réalisme connu pour son mélancolisme hitchcokien peint des scènes de vie quotidienne américaine ou l'émotion est parfois imperceptible. Il est le symbole de l'american way of life. Offrant à ses représentations de la vie quotidienne une atmosphère mystique, Edward Hopper parvient à sublimer les sujets les plus anodins.

Découvrons cet artiste hors du commun au travers de 5 faits qui ont marqué sa carrière.
 

NOUVELLE COLLECTION 
INSPIRATION DE EDWARD HOPPER

   
Collection inspirée des oeuvres de Edward Hopper 

 

1. Hooper était voué à une carrière d'illustrateur

 
 
 

Né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York, Edward Hopper commence des études d’art en 1899, puis poursuit au New York Institute of Art and Design. Hopper se prédestinait à travailler dans une agence de publicité comme illustrateur pour les couvertures de magazines spécialisés. En réalité, le peintre déteste ce métier, qu'il va devoir conserver durant de nombreuses années, jusqu'à ce que ses œuvres soient connues. 
Il vend sa première peinture  à l’âge de 31 ans et suite à la vente de six de ses aquarelles au Brooklyn Museum en 1923, il arrêtera l’illustration pour se consacrer pleinement à la peinture. 
C'est à l'âge de 43 ans qu'il commencera à vivre de sa passion. 

 

2. Hitchcock s’est inspiré d'Edward Hopper pour Psychose

 


C’est la toile House by the Railroad en 1925 (actuellement conservée au MoMA de New York), qui inspira au réalisateur britannique Alfred Hitchcock la fameuse maison hantée de son film Psychose, en 1960. L'œuvre House by the Railroad est le portrait d’une maison.
Ce tableau célèbre dénote par le sentiment de solitude qui en émane. Hopper insistait sur le fait que ses toiles ne dégageaient aucune expression et qu'elles n’étaient que factuelles. Il se refusait à y entreprendre une quelconque analyse. 

 
 

3. Edward Hopper et Paris : une histoire de sentiments



« Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre. » 
Le jeune artiste tombe amoureux de la capitale française après y avoir passé l'automne 1906. C'est à Paris qu'il adoptera dans un premier temps le style impressionniste, et étudiera de près les œuvres de Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Ainsi, il s'inspirera de Degas à qui il empruntera les cadrages et les angles de vue ou encore d'Albert Marquet à qui il empruntera la densité des volumes. L’artiste retourne à Paris en 1909 et 1910, et gardera toujours une grande affection pour cette ville, tout en abandonnant peu à peu l’impressionnisme.
 


4. De l'impressionniste au
réalisme : son aversion pour l'art abstrait

 

Dans les années 50, Edward Hopper rejoint les artistes du réalisme américain pour dénoncer l'art abstrait, alors très prisé par les collectionneurs et musées. À cette époque, les artistes d'art abstrait fleurissent et cet art avant-gardiste voit naître de grands peintres comme l'artiste Français Serge Poliakoff.

Hopper est en décalage avec son époque par ses œuvres réalistes qui incarnent davantage l'art du XIX siècle.

"Je suis hanté par les intérieurs citadins sans trop savoir pourquoi… »

Gravures, aquarelles, affiches, estampes : l’artiste s’essaye à de nombreuses techniques. Il aime représenter des scènes banales de la vie quotidienne, des paysages ruraux et urbains qui illustrent la vie américaine.

 

5. Edward Hopper Nighthawks : 



 

Edward Hopper Nighthawks ou "Oiseaux de nuit" est aujourd’hui l’œuvre la plus célèbre d’Edward Hopper et certainement la plus connue du XXᵉ siècle.

Edward Hopper Nighthawks
 

Si quatre personnages sont identifiables sur ce tableau, c'est bien cette femme à la chevelure rousse qui attire l'attention. Il s'agit de Joséphine Hopper, la femme du peintre, reconnaissable par sa crinière de feu. Une atmosphère tendue émane de ce tableau, qui fait penser à une scène projetée sur un écran de cinéma. L'homme à côté lui effleure la main et l'on en vient alors à se questionner sur la nature de leur relation. Observons le nez crochu de cet homme et son allure voutée qui ne sont pas sans rappeler le titre de l'œuvre « oiseau de nuit ». Jo tient également un objet dans sa main qui pourrait s'apparenter à une liasse de billets. S'agit-il d'une rencontre inopinée ou d'un amant de longue date ?
Même si la reconnaissance de cette œuvre n'est pas immédiate, elle fera partie des peintures les plus représentatives de l'art réaliste américain, témoignage d'une scène aux allures dramatiques et figées dans un contexte d'après-guerre. Hopper dénonce l'individualisme des grandes villes et répond au travers de son œuvre à l'atmosphère dramatique qui règne après les bombardements de Pearl Harbor. 

 

Carré d'artistes : un concept innovant !

 



Carré d'artistes est le premier réseau de galerie d'art contemporain au monde. Ce concept né du souhait de démocratiser l'art en le rendant accessible au plus grand nombre. Désormais, il est possible d'acheter ses œuvres en ligne, même pour les plus profanes en la matière. Les galeries d'art contemporain ne sont plus dorénavant réservées à une élite et viennent directement dans votre salon grâce à ce concept révolutionnaire !
 

galerie d'art Carré d'artistes



Carré d'artistes sélectionne des artistes émergents dans le monde entier grâce à ses curateurs d'art. Le principe est simple : un carré est égal à un prix. Les prix sont donc fixés en fonction d'un format et non d'un artiste. Cela impose une uniformité et une égalité pour les artistes partenaires. Une vaste palette de peintres vous offre la possibilité de sélectionner vos œuvres par style ou par technique et ainsi faire vos premiers pas en tant que collectionneur. 

Des curateurs qui sélectionnent le meilleur de l'art !

Afin de mettre en lumière des talents émergents, des curateurs d'art dénichent les œuvres les plus créatives. Dans l'idée de rendre l'art accessible réside le fait d'offrir à de nouveaux artistes une chance de briller. Les curateurs n'ont pour seule requête que l'expression d'une créativité débordante et choisissent autant d'artistes célèbres que de jeunes diplômés d'école d'art. 
Notre singularité et notre force se traduisent dans un choix hétéroclite et homogène !
 

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Hommage à Edward Hopper en quatre œuvres




 
 

Paisible - Mezan de Malartic Virginie

Cette peinture à l'huile contemporaine retranscrit avec justesse l'ambiance mystique des œuvres d'Edward Hopper. Cet intérieur minimaliste pourrait faire penser aux appartements New-yorkais des années 1900. Le fauteuil posté devant la fenêtre témoigne d'une profonde solitude, ou d'un voyeurisme malsain. Un livre, posé au sol, laisse à penser qu'il a été oublié dans la précipitation. La scène est figée, dramatique et rend parfaitement hommage au réalisme américain d'Edward Hopper. 
 

Phone call - Ramat Manuel

Cette œuvre d'art contemporain unique et originale "Phone call"  est une peinture acrylique. On y surprend une jeune femme en pleine conversation téléphonique. Un élément hors du cadre accapare son attention et ses yeux sont rivés dessus. La main sur la hanche témoigne de son assurance et sa détermination. Elle semble maîtriser la situation et indiquer à son interlocuteur qu'elle n'a pas l'intention de céder. Une scène aux couleurs sixties et aux allures garçonnes qui positionne la gent féminine au cœur du processus de création. 
 

Reading - Bronk Karl

De cette œuvre unique et originale émane le profond malaise de cette dame, assise sur un banc. Elle est seule et tente d'attirer notre attention avec son regard fixe et insistant à l'égard du spectateur. Peut-être est-elle importunée par l'homme posté derrière elle, qui l'observe regarder dans sa direction. Là encore, une ambiance pesante se fait ressentir. 

 

Rougir de plaisir - Mezan de Malartic Virginie

Étrange scène retranscrite par l'artiste Virginie Mezan de Malartic. Un intérieur luxueux, qui symbolise la réussite et pourtant dénué de toute humanité. Même la lumière peine à pénétrer ce lieu empreint de mystère. L'ambiance mystique est renforcée par les tonalités violettes utilisées sur les murs et le lustre. Cette scène, presque moraliste, nous invite à repenser nos priorités dans une société matérialiste qui se veut briller par ce qu'elle possède tout en étant confrontée à un isolement profond. 
 

 

Unique art for...

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