Peintures surréalistes

Le surréalisme : définition

Qu’est-ce qu’est le mouvement surréaliste ? André Breton est le chef de file du Manifeste du surréalisme signé en 1924. Selon lui, cet art  explore l’inconscient dans toutes les formes d'art. Ce mouvement artistique contemporain met en jeu tous les différents types de procédés de création et d'expression esthétiques (peinture à l'huile, dessin, musique, cinéma, écriture et poésie). Cette forme d'art utilise tous les ressorts psychiques comme l'automatisme, le rêve, et l'inconscient. Les artistes peintres issus du mouvement surréaliste se sont libérés du contrôle de la raison stricte et se sont engagés dans un combat contre l'ordre établi et les valeurs reçues. 


Les artistes et écrivains à l'instar d'André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault suivis par Francis Picabia et Georges Bataille se rassemblent pour marquer leur art d'une forme de révolte face à la triste réalité de l'après-guerre. Le  Manifeste définit la peinture surréaliste comme un "automatisme psychique pur". Avec cette forme d'art, il n'y a plus de censure, plus de limites dans la manière de créer ou d'envisager la peinture. Cette forme d'art explore le monde imaginaire et onirique afin de renouer le lien entre l'Homme et sa pensée intérieure.


De nombreux artistes se sont ralliés au  mouvement comme : René Magritte, Salvador Dalí, Marc Chagall, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Dora Maar, Man Ray, Meret Oppenheim, Alberto Giacometti, Dorothea Tanning… En regardant ces peintures , l'imaginaire s'échappe et laisse libre cours à l'interprétation des symboles, des rêves quelque part de l'autre côté du miroir.


À partir des années 30, le mouvement prend un tournant beaucoup plus politique. L'influence surréaliste  s'est étendue sur de multiples domaines artistiques comme le cinéma, l'écriture, les affiches…