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Carré d'artistes - Le blog
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La minute art

Andy Warhol est-il considéré comme le père du Pop Art ?

- 19/07/2021
andy warhol et les oeuvres d'art celebres iconiques



Découvrez Andy Warhol, un artiste majeur du XXe siècle qui a illuminé les années d'après guerre à travers des créations iconiques aux couleurs acidulées.
Mondialement connues, les oeuvres Andy Warhol ont largement acquis la reconnaissance du public. Parmi ses œuvres plastiques les plus populaires, on pense aux sérigraphies de Marylin Monroe ou encore aux boîtes de soupe Campbell.

Situé aux croisements de la culture populaire et de la publicité, découvrons comment ce travail lui a valu le surnom de "pope of pop" ?
 








 


Quelle est l’histoire du mouvement Pop Art ?



 

Le Pop art est un mouvement culturel lié aux années 1960. Andy Warhol est présent dans de nombreux domaines artistiques comme la peinture et l’illustration, mais aussi la sculpture, le design, l’architecture ou la bande dessinée. Son origine remonte au début des années 1950 en Angleterre sous l’impulsion de Richard Hamilton ou Eduardo Paolozzi.

Le mouvement prend racine sur les bases de la toute récente société de consommation au sein du monde occidental. Naturellement, ce foisonnement culturel s’exporte vers les États-Unis et y rencontre un franc succès. L’une des singularités du mouvement initié par les précurseurs du "The Independant Group" anglais est le rapport au sujet de l'œuvre.
En effet, les sujets bien souvent issus de la culture populaire s'opposent de fait à la culture élitiste de l’art. En substance, le matériel est dépourvu de son contexte habituel pour être contemplé.


 > Entrez dans l'univers de Andy Warhol

 

La carrière de Warhol en cinq moments clés

 

L'artiste est né Andrew Warhola Jr. le 6 août 1928 en Pennsylvanie, à Pittsburgh.
S’il est majoritairement connu pour son travail graphique, il a également exercé en tant qu’auteur et réalisateur, mais aussi comme producteur musical.
Il a évolué au sein de son atelier new-yorkais Factory, y créant des milliers d'œuvres et organisant des soirées culturelles faisant battre le cœur du mouvement.

 

1945-1955 : Les débuts de la carrière de Warhol


Fils d’un mineur de charbon slovaque, Warhol est issu d’un milieu populaire pendant la Grande Dépression. Scolarisé en 1933, il est atteint en 1937 de la Chorée de Sydenham (la danse de Saint-Guy). Ce diagnostic lui impose du repos et de l’isolement qu’il passe auprès de sa mère à écouter la radio et à collectionner des photos de stars de cinéma. À la toute fin des années 1940, Warhol obtient sa licence d’art au lycée de Pittsburgh. C’est pendant ces années qu’il développe sa technique du dessin tamponné.

Son diplôme en poche, il décroche une place de dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour. En 1952, Andy Warhol réalise sa première exposition à New York.
C’est aussi au cours de ces premières années d’activité qu’il affûte sa démarche artistique mêlée des inspirations issues de son activité de dessinateur publicitaire et du courant artistique émergent.

 

Les années 60, l’explosion du Pop Art


Sous l’impulsion de ses initiateurs anglais, le mouvement Pop art déferle sur le monde dans le milieu des années 1950.
C’est au tout début des années 60 que Warhol commence à être associé de manière claire au mouvement en particulier avec sa série de tableaux inspirés de comics. En 1962, Andy Warhol participe à la première manifestation majeure du Pop art aux États-Unis. Au côté de nombreux artistes américains et internationaux, le mouvement du nouveau réalisme trouve une résonance immédiate dans la culture de masse. Bien qu'imprégné par son passé de dessinateur commercial, il revendique son appartenance à l’art de manière complète à cette époque.

 

La rencontre entre Marylin Monroe et le père du Pop art


L’artiste est notamment connu pour avoir réalisé une sérigraphie très célèbre de Marylin Monroe juste avant sa disparition en 1962. Comme lui, l’actrice fréquentait au cours des années 50 le Serendipity 3, un restaurant new-yorkais.
Ce diptyque de Marylin Monroe, à l’image d’autres sujets traités par Andy Warhol Pop art, recèle une volonté d'humaniser celle qui avait été réduite à son image de sex-symbol.
La multiplication des portraits de l'actrice renvoie en effet à l'image dont elle-même aurait été prisonnière, allant jusqu'à sa disparition, sous des traits presque constants.

 

La tentative d’assassinat contre Warhol


Au début du mois de juin 1968, il tombe sous les balles de Valerie Solanas dans le hall de Factory. Cette jeune militante féministe radicale avait écrit et apporté à Warhol l’unique manuscrit d’une pièce de théâtre. Vexée de ne pas avoir reçu l'approbation du maître et que ce dernier égare sa production, elle ouvrira le feu sur lui à plusieurs reprises.
Touché gravement, Warhol fut même déclaré mort avant de réchapper de justesse à ce funeste sort. L'artiste ne déposa pas contre Solanas à son procès et celle-ci fut condamnée à 3 ans de prison. Cette tentative d’assassinat marqua profondément Warhol au point que ce dernier sombra dans une obsession sécuritaire.
 

1970-1980 : la fin de la carrière du pape du Pop Art


Outre les grandes rétrospectives qu’il entame sur ses œuvres les plus connues, l'artiste produit énormément sur commande pour les marques qui raffolent de l'Andy Warhol Pop art à cette période.
C’est une manière pour son art d’entretenir la profonde relation qui existe entre celui-ci et l’univers de la consommation.
Touche à tout, il lance également sa chaîne de télévision câblée et offre de la visibilité à de jeunes artistes comme Basquiat ou encore Keith Harring.


> Maître emblématique du pop art


 

NOUVELLE COLLECTION ANDY WARHOL

Quelle a été l’influence de la publicité sur le travail d’Andy Warhol ?

 
 
 
Comme nous l’avons vu, les années d’exercice en temps que dessinateur commercial ont joué un rôle déterminant dans la carrière de Warhol.
En effet, c’est la conjonction de la glorification des marques et leur large diffusion dans l’espace de masse qui a permis à Warhol de trouver sa voie. Si à plusieurs reprises Andy Warhol a prétendu en public vouloir exercer une sorte de scission dans son œuvre, les nombreux allers-retours dans sa production prouvent qu’il n’y en a rien été.
Les œuvres qui se sont le plus démocratisées dans le public de son travail concernent des sujets de consommation. U.S. Dollar Sign, Campbell’s Soup Can ou encore Green Coca-Cola Bottles sont bien issues de préoccupations consuméristes d’après guerre.

andy warhol us dollar sign




Quelles étaient les techniques picturales d'Andy Warhol ?

 
 

La plus célèbre des techniques picturales des oeuvres Andy Warhol est celle de la sérigraphie. C’est un procédé qui implique une photographie en niveaux de gris qui est peinte par aplats et multipliée.
Poussé à son paroxysme à travers de nombreuses répétitions, le procédé sert autant l'œuvre que son propos global en illustrant ce propos de Warhol : "Quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées".
Andy Warhol résume ainsi son action de vouloir faire de l’art un produit de consommation de masse.

À travers une implication dans de nombreux aspects de ce qu'à été le Pop art dans son ensemble, Andy Warhol en est devenu une incarnation quasi indissociable. C'est le dévouement complet d'une vie artistique envers un mouvement qui a valu à Warhol d'être reconnu comme le père du Pop art.

 

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