Before a bigger splash by Carlo Trevisan

1.    Présentez-vous en quelques mots ? Quelle est votre formation ? 
Profession : rêveur de couleurs. La peinture est le moyen de donner vie à mes émotions, mes idées, mes rêves. Je vis en Italie, entre la mer de la Versilia en Toscane et la ville romantique de Vérone. Je peins depuis plus de 30 ans, sans ambitions ni faux pas, sans chichis et dans le silence de mon atelier-maison situé dans un ancien village toscan. J'essaie de donner de petites émotions que chacun peut accrocher au mur de sa maison et vivre chaque jour, continuellement.


2.    Comment est née votre vocation d'artiste ?  
Dès mes premières années d'école, j’avais des facilités pour le dessin et le coloriage. Les études techniques d'abord comme géomètre et ensuite comme ingénieur m'ont aidé à rationaliser la vision de la réalité, en synthétisant le concept des idées et des images en éléments essentiel. Dans les années 1990, mon amitié avec un important peintre toscan m'a fait redécouvrir la grandeur de l'art et j'ai compris que cela devait être ma voie. Comme tous les artistes, j'ai commencé par de simples expositions collectives, dans la rue, en plein air, au milieu des gens. Puis des expositions collectives plus importantes. Lors de mes premières expositions personnelles en Toscane, j'ai pu vendre presque tous mes tableaux. J'ai gagné quelques prix. J'ai compris que c'était la bonne voie à suivre et que l'art serait ma vie. Et je n'avais pas tort… 


3.    Comment se déroule une séance de peinture ? Quel est le processus de création d'une de vos œuvres ?
Je peins tous les jours. Les sujets de mes tableaux sont nombreux car j'ai beaucoup d'idées en tête. Mais il n’y a que 24 heures dans une journée et il m'est donc impossible de tout réaliser. 
J'ai peint avec toutes les techniques picturales, mais depuis plusieurs années, je peins surtout avec des couleurs à l'huile et de l'huile de lin. Je réalise plusieurs œuvres en même temps, en respectant les temps de séchage, je travaille donc avec des vernis continus, comme on le faisait à la Renaissance. Je suis très rapide: dans mon esprit, je sais déjà comment un tableau doit être achevé, quelles sont les couleurs, les nuances, la composition des sujets/objets. Peindre, c'est reprendre possession de mon temps et de mon être. C’est une méditation continue et relaxante. Pendant l'exécution d'un tableau, toute l'attention est concentrée sur cette toile jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Mais ensuite, on se détache et on commence un nouveau tableau, une nouvelle expérience, une nouvelle émotion, une nouvelle aventure de couleurs et c'est agréable chaque fois.

4.    Quelles sont vos inspirations, influences et références artistiques ?
La vie. Chaque jour, je vis des émotions parfois intenses, parfois superficielles. Pourtant, chaque situation parvient à suggérer des couleurs et des scénarios. Je pense que la peinture du passé est particulièrement intéressante, de la Renaissance (j'ai grandi dans la ville de Piero della Francesca, un peintre toscan de la Renaissance en 1400) à la peinture contemporaine : Je parle de Banksy, Hirst, Murakami, Hockney, Sherman. Bien sûr, je suis né en tant que peintre surréaliste et Dalì, Chagall, Magritte, De Chirico ont été de grands maîtres pour moi. J'aime aussi la poésie de Hopper et le minimalisme de Rothko. 


5. Quelle est votre relation avec les thèmes qui émergent dans vos peintures ?
Une vie rêvée et pleine de positivité. Ce que l'on vit et ce que l’on rêve est exprimé, sinon je ne serais pas un véritable artiste. Dans mes peintures, il y a toujours un sujet/objet qui exprime une histoire, une situation, une émotion. Même un simple arbre isolé raconte quelque chose. Ou un animal qui nous regarde et veut nous dire quelque chose. Derrière chacune de mes peintures il y a une histoire à raconter, c'est à l'observateur d'entrer dans ce contexte et de donner cours à l'histoire avec son imagination. Je ne donne que le stimulus, le "Il était une fois ....". Mais ensuite, celui qui regarde la peinture, l’interprête avec ses sentiments et ses émotions.


6. Quelle est la signification des couleurs que vous utilisez ?
J'utilise presque toujours des couleurs vives, pleines de lumière. Dans mes arrière-plans, j'utilise presque toujours le gris de Payne, il parvient à donner au tableau une atmosphère rêveuse et onirique. Un espace propre dans lequel l'œil et donc l'esprit peut s'évader sans obstacles ni entraves. Et plus l'espace est libre, plus le tableau est capable d'amener l'imagination de l'observateur dans les espaces infinis de son âme.


7. Quel est le meilleur conseil qu'on vous ait donné en tant qu'artiste ?
J'ai reçu tellement de conseils ! Par tradition familiale, depuis 1800 je devais être ingénieur comme mes ancêtres, mon père, mon frère : concevoir et construire, ne pas me perdre derrière mes " rêves de couleur ". Mais j'ai fait le bon choix et aujourd'hui je suis heureux de la façon dont j'ai réussi à réaliser mes projets artistiques et la où je suis arrivé pas à pas. De nombreux grands collectionneurs ont acheté mes tableaux les plus importants, surtout aux États-Unis. Si je devais faire une rétrospective, ce ne serait certainement pas en Italie, mais aux États-Unis. 


8. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur vous que les gens pourraient être surpris d'entendre ?
En 2016, grâce à la galerie Carré d'artistes de Philadelphie, j'ai été l’acteur d'un projet important pour un nouvel hôtel de l'université. Les Américains ne sont pas des gens ordinaires, ils voient toujours grand. Ils m'ont demandé 216 peintures à l'huile pour décorer leurs 216 chambres d'hôtel ! Grâce à l'organisation et à la logistique de Carré d'artistes, nous avons pu livrer les œuvres dans les délais prévus. Voilà la preuve que la peinture est ma vie, c’est une respiration zen qui permet de se sentir bien dans sa peau et avec les autres.


9. Pouvez-vous nous parler de votre collection capsule ? Quelles étaient vos inspirations ?
"Before bigger splash" est ma récente collection capsule. Elle est née de la célèbre peinture pop art de l'artiste britannique David Hockney "A Bigger splash" et elle veut lui rendre hommage en soulignant qu'il est l'un des plus grands artistes contemporains. Dans son tableau, il représente une piscine à côté d'une maison moderne avec un grand jet d'eau créé par un plongeur. Dans mes peintures de la collection capsule, tout est situé un moment avant le grand splash. Soleil, eau bleue, ciel céleste, palmiers, architecture sont les dénominateurs communs de cette collection. Ce sont des atmosphères californiennes pleines de lumière et de couleurs, d'eau et de ciel, de paix et de détente. Des tableaux qui sont unis par des couleurs pures et uniformes. Des tableaux qui rappellent la chaleur et l'été. Des atmosphères dans lesquelles l'observateur aimerait se plonger et être le protagoniste, en maillot de bain, dans la fraîcheur de l'eau de la piscine, dans le silence des palmiers posés à l'abri du vent.