Egon Schiele : un artiste tourmenté et décalé
Egon Schiele : une enfance tourmentée et des débuts contestataires
Egon Schiele, figure prédominante de l'expressionnisme, est un peintre autrichien né en 1890, près de Vienne.
Issu d'une famille bourgeoise, il montre un vif intérêt pour le dessin dès ses plus jeunes années. Il côtoie les chemins de fer et se passionne pour les trains grâce à son père, chef de gare. Ce dernier ne voulait pas reconnaître le talent de son fils et le dissuadait de pratiquer son art, lui préférant la même carrière que lui. Il lui refuse sa pratique avec virulence, allant même jusqu'à lui jeter certains de ses carnets.
Ce père réfractaire contracte la Syphilis qui le plonge dans la folie durant trois ans. Il meurt en 1904 alors qu' Egon Schiele est un adolescent.
Cet événement marque profondément le jeune dessinateur et va constituer le fil rouge de sa peinture torturée. Sa vision du monde, sombre et tourmentée, semble surgir de cette perte prématurée.
Son oncle, qui devient son tuteur, est un peu plus enclin à ce qu'il fasse émerger ses penchants artistiques.Malgré des réticences et des tentatives de dissuasion, ce dernier le laisse entrer à l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1906.
De nature contestataire, et en opposition avec son professeur Christian Griepenkerl, il quitte l'académie et fonde le Groupe pour le nouvel art, Seukunstgruppe, avec d'autres amis artistes. Il s’écarte alors du champ classique de la représentation pour s'approprier une vision plus personnelle.
EGON SCHIELE Une vie écourtée
Egon Schiele est fasciné par le travail sur l'érotisme et le corps des femmes de Gustav Klimt. Suite à leur rencontre, il devient le mentor et l'ami du jeune peintre. Son influence marque son travail. Il développe peu à peu son style et en 1909, il participe à sa première exposition publique, à Klosterneuburg. Il présente la même année ses œuvres à l'Exposition internationale des Beaux-Arts à Vienne .
Il se fait peu à peu connaître et développe son style, en marge des conventions. En 1911, il rencontre la sulfureuse Wally Neuzil, une muse de Klimt qui devient sa compagne. Dès 1912, l’intérêt pour l’œuvre de Schiele grandit très vite, l'artiste participe à de nombreuses expositions.
Un fait va profondément le marquer : il est accusé pour des dessins jugés pornographiques et de comportements troubles auprès de mineurs. Il passe 24 jours en prison et l'un de ses dessins est brûlé.
Considérant que Wally n'est pas suffisamment digne d'un mariage, il épouse Edith, une jeune fille du même rang social que lui en 1915. Quelques jours après cette union, il est enrôlé pour combattre la guerre . Ce service militaire ne l'empêche pas d'exercer son talent : il utilise les prisonniers russes qu'il est chargé de garder comme modèle de ses toiles. En 1918, son grand ami Klimt meurt.Très affecté par cette disparition, il le dessine sur son lit de mort. En mars il participe à l'exposition de la Sécession viennoise où il remporte un vif succès. Malheureusement la grippe espagnole fait irruption en Europe et emporte le jeune Schiele et sa femme.
C'est une mort brutale, le peintre n'avait que 28 ans.
Un style vif, intense et inclassable
Malgré sa mort précoce, cet artiste a produit environ 300 peintures sur toile et plus de 3 000 œuvres sur papier.
Artiste majeur du XXème siècle, son œuvre se détache complètement de la représentation classique telle que la perspective ou les détails formels. Il mêle différentes techniques : aquarelle, gouache, huile ou encore fusain.
Il peint des natures mortes, des paysages ou encore des portraits. Ce sont principalement ses nus féminins et masculins et ses autoportraits qui le révèlent au public et marquent sa distinction. Il aime dessiner des nus mais dans une société viennoise encore peu encline à cette pratique, son art est mal perçu.
Il transmet des états psychiques profonds et la vulnérabilité de ses modèles ou de lui-même. Il visite des asiles et des hôpitaux et se place à la marge des conventions de l'époque. Il met en scène les conflits intérieurs, les angoisses, la laideur. Il utilise le corps et le visage comme terrain de jeu et d'observation des émotions et des troubles existentiels.
Ces œuvres dévoilent un érotisme sans bornes et tout à la fois des corps désarticulés, qu'on perçoit entre la vie et la mort. A l'époque, par leur nature avant-gardistes, étranges et sexuelles, les peintures d’Egon Schiele choquent.
Comme Klimt, l'artiste manie l’art de transformer les corps à sa manière en les déformant, les allongeant ou même les creusant. Ce jeune prodige, au parcours fugace, laisse derrière lui une empreinte vive, intense et débridée qui continue de fasciner le public et bon nombre d'artistes de notre époque.
3 oeuvres marquantes du peintre
Autoportrait au vase noir, 1911
Les autoportraits sont très présents dans l’œuvre de Schiele : on en dénombre une centaine. Le peintre aime repousser les limites de l'art et défier les idées de la beauté traditionnelle. Volontiers exhibitionniste, il se montre sous un jour peu flatteur : visage pâle et déformé, jeux sombres et disproportionnés. Pourtant décrit comme beau et timide, il offre au spectateur une vision estropiée et tourmentée de lui-même.
Portrait de Wally Neuzil, 1912
Ce tableau compte parmi les œuvres les plus célèbres d'Egon Schiele. Il représente cette jeune femme qui fut à la fois sa muse, sa maitresse et son modèle durant cinq ans. Très mélancolique, elle est penchée vers l'avant, en lien direct avec le spectateur. Le peintre aimait les femmes et dévoile une partie de sa personnalité à travers leur représentation.
Femme assise avec les jambes dessinées, 1917
Pour la petite anecdote, cette œuvre représente la sœur de sa femme, Angèle. Au début de leur mariage, l'artiste n'utilise qu'Edith dans ces représentations mais voyant qu'elle s'écartait de son idéal, gracile et fragile, il fait appel à sa sœur. La rumeur veut que l'artiste et son modèle soient devenus amants au cours de ces ateliers de peinture.
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Notre collection egon schiele
Inclassables, les peintures d’Egon Schiele ne cessent d’inspirer les artistes de notre temps.
Notre collection propose des œuvres influencées par son style. Vous pourrez y découvrir des corps déformés et colorés à la manière d’Egon Schiele. Des nus qui se dévoilent et suggèrent des émotions vives et intenses par l’usage de différentes techniques.
C’est le cas par exemple avec l’artiste Sébastien Brunel qui a utilisé la technique Aquarelle pour réaliser une peinture petit format sur papier au style figuratif sur le thème nu. Cette œuvre est disponible au format papier 25X25 cm.
Vous retrouverez également les traces d’Egon Schiele dans l'œuvre de Martine Chaperon. Cette toile aux techniques mixtes représente des corps entremélées en noir et rose vif. Elle est disponible en format papier 36 X 36 cm.
Ceci n’est qu’une partie des œuvres que nous présentons.
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