Portraits
Joan Miró, le catalan international
André Breton le considérait comme « le plus surréaliste de nous tous ». Quarante ans après sa mort, l’œuvre de l’espagnol Joan Miro suscite toujours un intérêt particulier. Peintre, sculpteur, graveur ou encore céramiste, il est considéré comme une figure centrale de l’avant-garde du XXe siècle et est un des principaux représentants du surréalisme.
Joan Miro oeuvres et histoire
Né le 20 avril 1893 à Barcelone d’un père passionné par les arts, Joan Miro Ferrà décide de se consacrer à la peinture en 1911. Il s’inscrit à l’école d’art de Francesc Gali, où il rencontre de nombreux professionnels de l’art tels Joan Prats ou Josep Llorens Artigas.
Après avoir exposé pour la première fois en 1918 à la galerie Dalmau sans connaître de véritable succès, il décide de fonder le Groupe Courbet avec Rafols, Ricart et Artigas. Le but de cette fondation est de s’opposer au conservatisme du Cercle artistique de Saint Lluc et de rénover le noucentisme.
Il arrive à Paris après la Grande Guerre et y rencontre Picasso, l’avant-garde, et les artistes surréalistes André Breton, André Masson ou encore Paul Éluard. Il se définit comme un « Catalan international », son pays étant un des points de départ de son œuvre. Il développe un attrait pour le subconscient et l’onirisme.
Il est exposé aux États-Unis et son œuvre reçoit un bel accueil. Cherchant à dépasser toutes les limites et à pratiquer un art véritablement libre, il est reconnu par ses pairs. Plusieurs expositions lui ont été consacrées dont la première fois en 1941 au MoMA de New York. Il a reçu le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1954 et la Spanish Gold Medal of Fine Arts en 1980. L’œuvre du catalan est admirée et la Fondation Joan-Miro a été créée à Barcelone en 1975 grâce à un fonds important légué par le peintre. Ce centre culturel et artistique est consacré aux nouvelles tendances de l’art contemporain.
Il meurt le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque.
Ses thèmes sont traditionnels : paysage, nature morte, personnages… Pourtant, son œuvre et son langage artistique sont uniques. Les couleurs qui imprègnent ses tableaux sont vives et inspirent encore des artistes d’aujourd’hui.
La constellation surréaliste
Au début inspiré par les arts fauvistes, cubistes ou encore expresionnistes, Miro rencontre donc André Breton et les artistes surréalistes à Paris en 1920 et son œuvre se fait plus onirique. Il adhère au mouvement surréaliste, en signe le manifeste et veut libérer le potentiel créatif de l’inconscient. C’est donc naturemment qu’il participe à la première exposition surréaliste en 1925.
Voulant créer quelque chose en toute liberté, Miro désire « tuer » et « assassiner » les codes classiques et mène un combat personnel vers la libération.
Son tableau La Ferme, notamment, met en avant des thèmes surréalistes et est une des toiles les plus connues de l’époque.
Voulant créer quelque chose en toute liberté, Miro désire « tuer » et « assassiner » les codes classiques et mène un combat personnel vers la libération.
Son tableau La Ferme, notamment, met en avant des thèmes surréalistes et est une des toiles les plus connues de l’époque.
Joan Miro l'inventeur fou
Le surréaliste Catalan est un touche-à-tout. S’il est surtout connu pour sa peinture surréaliste, il est aussi sculpteur, graveur ou collagiste. Son œuvre explore les voies de la création dans le but d’inventer un nouveau langage, mi-abstrait mi-figuratif. Entre onirisme et empirisme, son esprit curieux veut créer quelque chose de neuf, loin du conservatisme. Il expliquera notamment à propos de la gravure :
« La gravure est pour moi un moyen d’expression majeur. Elle a été un moyen de libération, d’élargissement, de découverte. Même si, au début, j’ai été prisonnier de ses contraintes, de sa « cuisine », des outils et des recettes trop dépendantes de la tradition. Il fallait y résister, les déborder, et alors un immense champ de possibilités s’offrait au regard et à la main… »
Joan Miro a la volonté de maîtriser toutes les techniques artistiques pour mieux se les approprier et les renouveler. Il incorpore des collages, différentes textures ou des taches de couleur à ses lithographies pour repousser les limites des techniques traditionnelles.
Pour satisfaire son plaisir de la découverte, il expérimente tous les supports possibles, tels du papier journal, du tissu, des couvertures de livres… Il rencontre Adrien Maeght en 1946 et c’est à ses côtés qu’il part à la recherche d’une liberté technique absolue et qu’il découvre de nouvelles possibilités.
Prolifique, Miro a créé 2 000 peintures, 5 000 dessins et collages, 500 sculptures et 400 céramiques. Une de ses plus grandes œuvres reste le Labyrinthe, un ensemble de sculptures réalisées pour la Fondation Maeght.
Joan Miro oeuvres inspirées de son art
Carré d’artistes propose une sélection d’œuvres contemporaines inspirées du travail de Miro.
Tous les travaux exposés sont uniques et certifiés.
Voici notre sélection : Hommage à Joan Miro
Nous présentons les œuvres de Perrotte, catalan d’origine admiratif de Miro et des couleurs vives qu’il utilisait dans son travail. Les couleurs et les formes de Perrotte dans Zic ou Hic sont inspirées de l’art de Miro, qui aimait le bleu et les lignes. À la frontière de l’abstrait, son œuvre est minimaliste et unique.
Sa volonté d’exprimer un monde inconscient rejoint le projet de Miro, mais aussi celui d’un autre de nos artistes : Rémy Demestre.
Par un univers abstrait et coloré, Rémy Demestre s’inspire de Miro pour développer son langage artistique.
Phygow de Demestre Rémy 36 x 36 cm
Carré d’artistes
Carré d’artistes est une entreprise qui sélectionne des artistes à travers le monde pour les exposer.Nos curateurs d’art partent à la recherche de nouveaux talents pour proposer des œuvres uniques et originales : toutes sont certifiées et authentifiées.
Dans la volonté de démocratiser l’accès à l’art contemporain, Carré d’artistes s’impose comme le premier réseau de galeries d’art à l’échelle internationale.
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