L'impressionnisme, un art révolutionnaire
L'Impressionnisme est un courant esthétique et un mouvement français qui apparaît en 1873. Cette appellation lui vient du critique d'art Louis Leroy dans le quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, intitulé : " L'exposition des Impressionnistes". Avant la reprise du nom, le mouvement s'appelle la "Société anonyme". Il regroupe plusieurs grands peintres tels que Claude Monet, Édouard Manet, Auguste Renoir ou encore Camille Pissarro. L'instigateur de cette esthétique est Claude Monet avec son oeuvre Soleil levant (1872).
Edouard Manet - Peintre impressionniste célèbre
L'émancipation des peintres impressionnistes
L'Impressionnisme est perçu par ses détracteurs comme une opposition à la peinture classique, la peinture de référence.
L'art impressionniste est décrié et les peintres marginalisés. Le mouvement représente une rébellion face aux codes et aux institutions artistiques. Les peintres sont constamment écartés du Salon officiel, l'espace de prédilection et d'événement central de la vie artistique (peinture et sculpture), où les artistes présentent et vendent leur travaux. Le public français boude ces créations qu'il juge incompréhensibles. Les Impressionnistes s'orientent alors vers le Salon des Refusés, créé par Napoléon III, pour promouvoir leurs productions rejetées par le jury du Salon officiel.
Leur première exposition a lieu en 1874 dans l'un des ateliers parisiens du photographe et caricaturiste français Nadar. S'en suivent 8 expositions publiques entre 1874 et 1886. La seconde a lieu dans la galerie du marchand d'art français Paul Durand-Ruel. Très tôt, cet amateur d'art rencontre des artistes de renom tels que Eugène Delacroix ou Gustave Courbet. Créateur de la revue Revue internationale de l'art et de la curiosité, il devient le bienfaiteur des Impressionnistes et pourvoit à leurs besoins financiers. Il les fait connaître outre-Atlantique, à New York plus précisément où les toiles rencontrent un franc succès. Les artistes ont aussi le soutien de contemporains comme l'écrivain Émile Zola, un ami du peintre Manet.
Caractéristiques de la peinture impressionniste
L'impressionnisme est une peinture qui a des propriétés particulières.
La technique stylistique est étroitement liée à la vision. En effet, le peintre impressionniste exprime à travers sa toile la réalité de ses sensations ou de ses impressions. Ces descriptions se séparent en plusieurs groupes distincts :
- L'observation d'espaces verts, de paysages, de lieux extérieurs,
- L'illustration de la foule dans des lieux d'affluence (la rue, les jardins),
- La reproduction des saisons.
Une peinture de la touche et de la couleur
La complexité et l'originalité de cet art résident dans l'approche des couleurs. Le peintre impressionniste manie les couleurs de façon juxtaposée. Cet exercice produit une illusion d'optique. En effet, les teintes opposées demandent un effort de perception, de visualisation. Le but étant d'attirer l'attention du spectateur. Celui-ci doit pouvoir saisir l'instant présent. Pour ce faire, le peintre use d'une palette riche en couleurs et apporte de la luminosité par des touches de pinceau. C'est une peinture de la touche qui capte la fugacité des mouvements, des émotions. Il s'agit de rendre l'éphémère. En 1880, l'Impressionnisme est interprété comme l'expression d'un langage émotionnel théorisé par l'utilisation de la couleur et de la lumière.
Les peintres impressionnistes s'inspirent aussi d'autres peintures pour matérialiser l'instantanée. Les estampes japonaises par exemple influencent cet emploi de la touche à travers l'assemblage des plans et la sobriété des motifs. Fervent amateur et collectionneur d'estampes japonaises, Monet pratique l'art de la mise en scène des jardins et de l'eau perceptibles sur ces images exotiques.
Sa collection personnelle s'élève à 117 pièces recueillies et recensées dans son intérieur.
Claude Monet, le pont Japonais
Une liste des peintres impressionnistes
De nombreux artistes rejoignent le mouvement. Les peintres Toulouse-Lautrec et Van Gogh par exemple en sont les héritiers.
L'art en pointillé en est un descendant. En 1890, l'audience s'élargit et le courant s'étend à l'international. Certains peintres sont considérés comme les précurseurs de cet art. Voici une liste de quelques uns d'entre eux :
- Claude Monet (1840-1926) est un peintre français, auteur de la peinture impressionniste. Sa toile Impression, Soleil levant (1872) introduit le mouvement, synonyme de modernité de l'art du XIXème siècle. Parmi ses célèbres peintures, il y a Le Déjeuner (1873-1874) et Nymphéas (1915-1926), une amorce de la peinture abstraite. Voici une citation qui dépeint sa conception de l'Impressionnisme : " La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment."
- Édouard Manet (1832-1883) est un peintre et un graveur français. Considéré comme "provocateur", Manet parvient à hisser son art au rang de peinture moderne. Ami des gens de lettres, il leur consacre plusieurs portraits. L'une ses emblématiques toiles est Le Déjeuner sur l'herbe (1863). Peinture jugée scandaleuse, elle fait sa notoriété en tant que peintre émancipé, non soumis aux conventions. Son impact au sein du mouvement impressionniste est son questionnement sur le mouvement et sa réécriture de scènes de plein air, communiquée par la technique de la touche. Cependant, il ne participe à aucunes expositions du groupe.
- Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre de l'école française. Proche du peintre Claude Monet, Pissarro rejoint rapidement les peintres impressionnistes. Ses thèmes favoris renvoient aux espaces et à la vie champêtre. Pissarro opte pour la couleur avant l'esquisse. Cela signifie qu'il peint directement sans ébauche initiale. Jeune fille à la baguette est l'une de ses célèbres compositions.
D'autres noms s'ajoutent à la liste des peintres impressionnistes : Edgar de Gas dit Degas (1834-1917), Auguste Renoir (1841-1919), et bien d'autres encore.
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