La minute art
La peinture abstraite : définition, évolution et artistes
- 31/03/2021
Habituellement, on distingue l’art abstrait de l’art figuratif très simplement :
- le premier offre peu de repères visuels à l’observateur
- le second représente des éléments et des figures facilement reconnaissables à l'œil
Un tableau abstrait ne représente pas d’éléments connus, que ce soit des personnes, des objets ou n’importe quelle chose du monde.
Il n’est donc pas si difficile de faire la différence entre un tableau figuratif et un tableau abstrait :
si vous vous trouvez devant un tableau dont vous n’arrivez pas immédiatement à comprendre le sens, les formes et le mode d’expression, vous êtes très certainement face à une toile abstraite !
C’est à vous de chercher le sens de l'œuvre et d’y trouver des éléments inédits, des sensations nouvelles et des émotions épurées.
Les 4 périodes de l'art abstrait
On définit souvent l’art abstrait grâce à son histoire et son évolution.
Le développement de l’abstraction s’étale sur plusieurs décennies. Vassily Kandinsky est considéré comme le fondateur de l’art abstrait.
On parle d’abstraction lyrique
Cette nouvelle période de l’histoire de l’art apporte une liberté de langage résolument moderne.
Kandinsky, Hans Hartung et Juan Miro sont les principaux artistes de l’abstraction lyrique.
En parallèle, se développe le mouvement du néoplasticisme, initié aux Pays-Bas et repris par Piet Mondrian.
Des principes esthétiques stricts régissent les tableaux abstraits de Mondrian : pas de lignes courbes, mais seulement des lignes droites (verticales et horizontales), des couleurs pures et élémentaires (bleu, jaune et rouge) et des non-couleurs (blanc, noir, gris), sans aucune symétrie, mais un recherchant un équilibre.
Proche du néoplasticisme, la troisième période notable de la peinture moderne abstraite est le mouvement du suprématisme.
Ce mouvement est apparu en Russie, au début du XXe siècle.
Son créateur n’est autre que Kasimir Malevitch, qui peint en 1905 un tableau abstrait célèbre : Carré noir sur fond blanc.
Les principes picturaux de Malevitch sont nouveaux : prédominance des formes géométriques, absence d’objet, couleurs primaires, équilibre des formes et dynamisme proche du cubisme et du futurisme.
La quatrième période est celle de l’orphisme, ou du cubisme orphique. C’est le poète Apollinaire qui distingue, en 1912, le cubisme du “cubisme orphique”. Il fait référence à son propre poème Orphée, qui relève d’une poésie éthérée et pure, vibrante et lumineuse. Les deux principaux peintres abstraits du cubisme orphique sont Robert et Sonia Delaunay. De nombreuses autres périodes jalonnent l’histoire de l’art abstrait : on trouve le surréalisme abstrait, l'expressionnisme abstrait, le futurisme abstrait, le synchronisme, le tachisme, l’action painting et d’autres encore.
Les 10 artistes abstraits les plus connus
L’art abstrait, et plus particulièrement la peinture, se détourne des règles et des modèles de l’art classique pour trouver une nouvelle manière de s’exprimer.
Quels sont les artistes abstraits modernes les plus célèbres ?
Difficile de faire un choix parmi les centaines de peintres abstraits qui ponctuent l’histoire de la peinture abstraite.
Les 10 peintres abstraits les plus importants sont : Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Frantisek Kupka, Robert Delaunay (et sa femme, Sonia), Paul Klee, Mark Rothko, Juan Miro et Pierre Soulages.
Cette sélection est bien évidemment non exhaustive et pourrait être modifiée selon les goûts de chacun. Ces peintres abstraits ont participé à l’évolution de la peinture abstraite en réalisant des œuvres célèbres, et ils ont développé des techniques, des innovations picturales et des nouvelles manières de s’exprimer dans leurs peintures abstraites.
Comment regarder un tableau abstrait contemporain ?
L’art abstrait, et plus particulièrement la peinture, se détourne des règles et des modèles de l’art classique pour trouver une nouvelle manière de s’exprimer.
Vous trouverez des peintures abstraites contemporaines, réalisées par des artistes actuels, la tendance à l’abstraction est encore très vive chez les artistes contemporains.
Comment voir et analyser une œuvre abstraite ?
Le plus important dans une toile abstraite est l’émotion ressentie par l’observateur et qui est véhiculée par la peinture.
Le sens de l'œuvre n’est pas donné, il est à construire. Le spectateur, l'œil de la personne qui parcourt la toile, est déterminant. Il est nécessaire de laisser de côté, pour un temps, sa propre raison et ses habitudes.
Lisez notre article : comment analyser une peinture abstraite ?
Les peintures abstraites s’adressent au cœur et aux sens du public. Parcourir un tableau abstrait, c’est s’immerger dans une nouvelle réalité, dans un univers créé et imaginé par un artiste, sans repères fixes ou déterminés d’avance, loin de nos habitudes et de nos connaissances. L’art abstrait nous offre cette possibilité de vivre et de concevoir des mondes irréels, captivants, effrayants, mystérieux ou ensorcelants, grâce au pouvoir d’un langage artistique universel.
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