2.Quelles bases pour le mouvement surréaliste ?
3.Les 5 grands noms de la peinture surréaliste
4.Quel impact a aujourd'hui le surréalisme ?
5.Mettez une ambiance onirique sur vos murs
Quelle est l'histoire du surréalisme ?
La naissance du surréalisme
En 1924, André Breton publie le Manifeste du surréalisme, un texte d'une vingtaine de pages qui définit l'esprit de ce mouvement : un automatisme psychique pur.
Il s'agit de mettre en avant la façon dont fonctionne réellement la pensée et de valoriser « la toute-puissance du rêve », sans permettre à la raison d'exercer son contrôle.
Le rêve et la réalité fusionnent en une sorte de surréalité.
Les travaux de Sigmund Freud avec le rôle de l'inconscient et des pratiques d'expression spontanée font partie de son approche.
Le surréalisme se répand rapidement entre les deux guerres.
De nombreux artistes et écrivains s'enrôlent dans cette démarche en Europe, au Japon, aux États-Unis.
Cependant, un certain nombre d'entre eux contestent l'autoritarisme d'André Breton et l'importance qu'il accorde à la politique.
Les tensions et les dissensions débouchent sur de nombreux débats et sur des exclusions.
Le mouvement se réduit progressivement dans la seconde moitié du siècle jusqu'à être dissous en 1969.
Cette dissolution, elle aussi contestée, n'empêche pas de nombreux artistes de continuer à se prévaloir de cette influence et de pratiquer leur art en son nom et dans sa sensibilité.
Quelles bases pour le mouvement surréaliste ?
Le surréalisme explore le monde de l'intérieur...
Le surréalisme explore le monde intérieur par des méthodes psychiques, des états hypnotiques, l'exploration des rêves et des associations libres de mots.
Les écrivains utilisent l'écriture automatique et les peintres jettent des objets ou des pièces découpées sur leurs toiles, au hasard. Le jugement moral n'est pas pris en compte et l'esthétique se réfugie dans des formes inhabituelles.
Pour créer une œuvre surréaliste, le peintre met en scène ce que son inconscient lui transmet, dans toute son imagerie créative et fantaisiste.
L'artiste mêle le réel et l'imaginaire dans des scènes parfois grotesques ou étrangement fascinantes.
Des objets inventés ou incongrus s'inscrivent dans des paysages peuplés d'improbables créatures.
Les échelles sont bousculées pour devenir démesurées ou minuscules, créant un effet de vertige.
Des personnages représentés de façon figurative émergent au milieu de structures abstraites et de panoramas aux perspectives déformées.
Des objets voguent en apesanteur et des fenêtres découpées dans le ciel ou dans les contours s'ouvrent sur d'autres visions.
Des représentations explicitement sexuelles défient les manières de la pruderie et les suggestions plus pudiques des peintres d'antan.
Aucune limite n'est posée à l'imagination et chacun exprime ses fantasmes comme en des rêves récurrents, parfois proches du cauchemar.
> 9 chefs d'oeuvre de la peinture surréaliste
5 grands noms de la peinture surréaliste
Salvador Dali est considéré comme l'artiste le plus représentatif du surréalisme, dont il rejoint le groupe en 1929 pour s'installer à Paris
Il est l'inventeur de la méthode paranoïaque-critique qui repose sur l'objectivation systématique des hallucinations et des obsessions, appliquée à tous les arts.
Sa toile la plus connue, « La Persistance de la mémoire », met en scène des horloges molles qui évoquent la relativité du temps.
René Magritte
René Magritte, un peintre belge, s'installe en France à partir de 1927 où il rencontre le mouvement surréaliste.
Ses tableaux sont des métaphores qui utilisent des motifs récurrents et jouent avec le trompe-l'œil. Ils invitent à une réflexion, comme cette image d'une pipe sous-titrée de la phrase « Ceci n'est pas une pipe ».
Des découpages de nuages dans le ciel peuplent nombre de ses tableaux.
Joan Miro
Peintre épris de la Catalogne dont il était originaire, il retranscrit ses paysages dans de lumineux tableaux.
Des taches de couleurs et des formes géométriques reliées par des traits jaillissent de son inconscient.
Des personnages à la manière naïve se promènent sur ses toiles en aplats, ponctuées d'étoiles et d'astérisques. Les couleurs sont vives et franches, les traits nets et fins.
Max Ernst
Installé à Paris entre les deux guerres, puis aux États-Unis et à nouveau à Paris, il utilise l'hypnose pour libérer son inspiration à partir de ses rêves. Inventeur de méthodes de collage et de frottage, il crée un bestiaire onirique.
Son roman-collage, « La Femme 100 têtes », utilise des découpages de gravures.
Ses représentations fantastiques restent énigmatiques et son style très personnel le rend inclassable.
Yves Tanguy
Français d'origine bretonne, il découvre le mouvement surréaliste en 1925.
Des processus inconscients nourrissent les paysages qu'il peint en dessin automatique, en laissant agir le hasard. Il part aux États-Unis en 1939 où il élargit son espace et intensifie sa couleur.
Le marché américain apprécie ses peintures de paysages oniriques qui atteignent une grande célébrité.
Quel impact a aujourd'hui le surréalisme ?
Le surréalisme a changé la culture collective dans de nombreux niveaux
Sa pratique a permis d'utiliser l'imagination non seulement dans l'art, mais aussi dans la communication.
Le fait de surprendre et d'offrir des ponts avec le rêve a bien sûr été relevé par les publicistes et tous les communicants.
L'humour, la provocation, les promesses inconscientes étaient déjà utilisés par ceux qui voulaient convaincre ou se faire remarquer, mais le mouvement surréaliste a systématisé ces procédés et les a popularisés.
Les affiches et les clips vidéo en utilisent le langage et les méthodes.
Les publicités télévisuelles en adoptent les codes et jouent sur les effets oniriques que le surréalisme a explorés.
Les œuvres célèbres font partie du bagage commun et parlent à tous.
Aussi chaque image, chaque tableau est un clin d'œil qui fait passer de nombreux messages convaincants et attirants.
Mettez une ambiance onirique sur vos murs
Une œuvre surréaliste constitue bien plus qu'une décoration dans un intérieur
Elle est un support projectif où le regard erre en interrogeant l'intellect, propice à toutes les interprétations que l'on souhaite pour le moment.
Ses symboles peuvent être obscurs ou lisibles, son esthétique peut être abordable ou mystérieuse.
Ses liens avec les formes aperçues dans le rêve renvoient dans ce monde caché dont on se souvient de manière vague au réveil.
Les lois de la physique ont disparu et les mutations des êtres et des objets se succèdent sans transition.
Chaque artiste a ses rites et ses obsessions, pour l'un c'est un fruit ou un animal, pour un autre un objet dont la présence insistante fait appel à une psychanalyse déroutante.
Les formes et les couleurs emmènent le spectateur au-delà des frontières terrestres et matérielles, dans un univers mouvant et malléable. L'étrangeté du tableau interpelle et change le lieu en un espace onirique en perpétuelle transformation
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